Morte en 1996, l’autrice de « L’Amant » et d’« Un barrage contre le Pacifique » est toujours lue, jouée, étudiée, dans le monde entier. Ce livre regroupant un magnifique dossier sur cette auteure complexe et ambigüe revient sur les grands thème qui ont influencé durablement son oeuvre au fil des ans. Son enfance en Indochine marqué par un quotidien dur et une mère violente et autoritaire, son amour inconditionnel pour son jeune frère Paul et maternel pour son fils Jean, son rapport au féminisme, à la Shoah, au cinéma et à l'adaptation de ses oeuvres comme ses relations passionnelles avec les hommes jusqu'à la fin de sa vie, nourrisse une vie riche et une oeuvre saluée, adulée par certains et reconnue à l'échelle internationale. Béatrice Gurrey est grand-reporter au journal Le Monde.

En yoruba, en zoulou, en swahili, en wolof, en poulâr : les littératures s’écrivent en langues africaines, souvent à l’insu des langues européennes comme le français ou l’anglais. Célébrées par Ngugi wa Thiong’o comme chaînon principal de la « décolonisation de l’esprit », ces littératures sont néanmoins peu étudiées et parfois peu disponibles. Reprenant une vaste histoire de ces textes depuis la période coloniale jusqu’à leurs circulations contemporaines sur les réseaux sociaux, Xavier Garnier propose de les lire à l’aune de l’écolinguistique. Parfois au coeur même des institutions coloniales, les littératures en langues africaines ont inventé des « milieux » littéraires qu’il serait grand temps aujourd’hui de redécouvrir.
Émergent alors des galeries de figures comme D. O. Fagunwa, Boubacar Boris Diop, Shaaban Robert qui racontent « au ras du sol » des expériences littéraires en écho avec le monde.

Les menaces écologiques qui pèsent sur le continent africain, à cause du réchauffement climatique, des prédations extractivistes ainsi que des conséquences des conflits armés, trouvent des répercussions fortes sur le plan littéraire. Loin d’être périphérique, l’expérience africaine est centrale en matière écologique précisément parce que le continent a été considéré comme le grand pourvoyeur de ressources d’un système-monde moderne à bien des égards écocidaire.

Les écrivaines et les écrivains africains ont ainsi une considérable longueur d’avance dans le combat écologique et ce volume étudie la façon dont leurs oeuvres annoncent le désastre et proposent des moyens d’y résister pour l’avènement d’un vivre-ensemble qui inclut tous les constituants de l’écosystème. Il importe alors d’envisager selon quels moyens littéraires les écrivains africains transforment leur conscience écologique en dynamiques créatrices.

Hercule, le fils de Jupiter et d’Alcmène, l’infatigable pourfendeur de monstres, a fasciné dès l’Antiquité. Au IIIe siècle après J.-C., l’empereur Maximien s’identifie à l’illustre vainqueur de l’hydre de Lerne et du lion de Némée au point de se faire représenter sous les traits du héros : il s’approprie ses exploits, notamment dans une série de marbres sculptés retrouvés dans une villa du sud de la Gaule, non loin de Toulouse. Tressant les fils de la légende et de l’histoire, ce livre retrace sous la forme d’un dialogue enjoué les mythiques Douze Travaux tout en offrant au lecteur la visite guidée d’une maison gallo-romaine.

Dans le vaste champ des études de traductologie, ce livre, placé sous l’invocation de Valery Larbaud, revendique une double limitation. Il ne traite que de poésie et, qui pis est, d’une poésie métrique et non rythmique comme la moderne, inscrite dans une langue morte, le latin, qui a nourri l’attention des lettrés depuis les débuts de l’Âge moderne et dont des secteurs entiers se découvrent encore avec émerveillement aujourd’hui, quand Moyen Âge et Renaissance mieux connus ajoutent un Pétrarque à un Virgile, un Ovide et un Properce. L’auteur, spécialiste de la littérature latine, enregistre, sans s’interdire de trancher, les débats que se livrent depuis le début les traducteurs, gens de lettres et universitaires, sourciers et ciblistes, opposant la fidélité à l’élégance, la prose au vers (régulier, libre, ou blank verse) ou au simple stique. Acharné traducteur lui-même, il invite le lecteur dans son atelier ou plutôt celui du poète, pour lui faire goûter les images, comme le rythme et la musique, le chant. Cela peut se lire comme une déclaration d’amour et un plaidoyer pour la beauté latine : épopée, élégie, lyrisme, épigramme, au fil des chapitres, ce sont, avec les problèmes particuliers posés par chacun de ces genres, les plus belles pages de cette langue qui sont proposées à l’émulation de son lecteur.

La question des bibliothèques, comme plus largement celle de l’information, alors que nous sommes plongés dans la « troisième révolution du livre », est bien l’une des interrogations de civilisation essentielles posées en notre début de IIIe millénaire.
De l’Antiquité classique aux bibliothèques des grands monastères carolingiens, puis à la bibliothèque des rois de France, à celle de Mathias Corvin, à la Bibliothèque vaticane et aux monumentales collections italiennes et allemandes, cette histoire met en jeu des perspectives d’ordre intellectuel et scientifique, mais aussi politique : la bibliothèque est signe de distinction pour un prince qui sera autant le prince des muses que le prince des armes.
L’histoire des bibliothèques est directement articulée avec l’histoire de la pensée, des idées, de la politique, de l’information, voire de l’architecture et de l’urbanisme. En adoptant un cadre chronologique large et en insistant sur la perspective comparatiste, l’auteur envisage la thématique en fonction des transformations du système général des médias au cours des siècles.

Plus âpre sera la chute : la reine Hécube, jusqu’ici comblée par la vie, voit tout ce qu’elle a construit et tous ceux qu’elle chérit disparaître dans le brasier de la guerre. Pourtant, Hécube n’a pas peur, affrontant sans regret ces heures de détresse. Tandis que tout brûle et hurle à l’extérieur, la souveraine, cachée dans son palais avec Polyxène, sa fille, et Andromaque, la veuve de son fils Hector, chante, une dernière fois, la glorieuse histoire de la ville de Troie. Dans les mots émus d’une conteuse d’exception, découvrez tout un pan de légende oublié ainsi qu’un autre type d’héroïsme, non moins puissant, celui des survivants.

Moïse, devant Pharaon, jeta à terre sa baguette qui se changea en serpent. L’imagination humaine a fait un plus grand prodige en tirant d’un bâton le type de Prométhée. La science moderne des langues et des mythes a révélé cette généalogie étonnante. Avant de ravir le feu du ciel, le Prométhée d’Hésiode et d’Eschyle, en germe sous une tige de figuier, l’avait tiré d’un trou creusé dans un disque en bois de bouleau.
La découverte du feu a été l’ère initiale de l’humanité. Il fut un jour de la période quaternaire, où un homme agita, devant sa tribu stupéfaite, un tison qu’il avait allumé lui-même, et qu’il pouvait rallumer à sa volonté. La date de ce jour, si elle était connue, serait celle de l’avènement du genre humain à la royauté de la Création. L’homme avait fait descendre le soleil sur la terre, il était maître de la chaleur et de la lumière. Adam avait arraché son épée de feu à l’Ange qui veillait au seuil du l’Éden ; il pouvait maintenant entrer en lutte avec la nature, sûr de la vaincre et de l’asservir.

De la gestion du temps à la mise en œuvre de l’analyse linéaire, en passant par la formulation de la problématique, ce manuel est une mine de stratégies et conseils pour ne plus se sentir démuni le jour J, quel que soit le genre du texte étudié.
Il propose une méthode progressive, rigoureuse et systématique sur laquelle s’appuyer pour se préparer efficacement et affronter aux mieux les difficultés fréquemment rencontrées par les étudiants.
Les entrainements corrigés sont l’occasion de s’exercer et de mettre la méthode en application. Les très nombreux extraits commentés d’œuvres, pour leur part, fournissent un ensemble de références incontournables qui alimenteront vos futurs travaux.

PARTIE 1 - SE PRÉPARER À L’EXPLICATION LITTÉRAIRE
1 La structure d’une explication littéraire
2 La gestion du temps
3 Comment se préparer à l’explication littéraire ?
PARTIE 2 - RÉAGIR FACE AU TEXTE
4 Que faire de la lecture du texte ?
5 Quelle est la situation du texte ?
6 De quel type de texte s’agit-il ?
7 Quelle est la progression du texte ?
8 Quel est l’effet du texte ?
9 Quelle est l’énonciation du texte ?
10 Quel semble être l’enjeu du texte ?
PARTIE 3 - STRUCTURER LE COMMENTAIRE
11 La problématisation
12 L’introduction
13 L’analyse linéaire
14 La conclusion
PARTIE 4 - NOURRIR LE DÉVELOPPEMENT
15 L’analyse grammaticale : du mot au texte
16 L’analyse des figures de style
17 L’analyse linguistique de l’énonciation et la pragmatique
18 L’analyse rhétorique
PARTIE 5 - ADAPTER L’EXPLICATION
19 Le texte narratif et ses outils d’analyse spécifiques
20 Le texte poétique et ses outils d’analyse spécifiques
21 Le texte dramatique et ses outils d’analyse spécifiques
22 Le texte d’idées et ses outils d’analyse spécifiques
23 La lettre et ses outils d’analyse spécifique

En 2014, l’illustratrice Elzbieta disait du conte qu’il est « comme un inusable caillou dans la bouche ». On pourrait dire de même des autres genres issus de la culture orale occidentale et de la nuit des temps, soit le mythe, l’épopée et la légende, auxquels s’ajoutent désormais les « mythes » nés dans la littérature moderne, la bande-dessinée, le cinéma et la série TV.

Le domaine théorique étudiant la naissance et la survivance des figures mythiques, la mythocritique, est vaste et complexe, transdisciplinaire et aujourd’hui transmédiatique. Il est aussi au croisement de différents publics, à l’image du présent ouvrage : élèves et professeurs de lycée, étudiants et chercheurs à l’université, amateurs de culture générale curieux d’en savoir davantage sur le fabuleux destin d’Électre et d’Antigone, princesses rebelles et insoumises, du roi Arthur et de Merlin, du Diable, de Faust et de Don Juan, des sorcières et des vampires...

Classé par ordre alphabétique, ce livre présente les grands mythes de la littérature antique et moderne, et propose de suivre les variations qui, au gré des siècles et des réécritures, leur ont été apposées afin de mieux correspondre aux doutes et aux aspirations de chaque époque : « Apocalypse et Fin du monde », « Déluge : crime et châtiment », « Enfer(s) : l’Au-delà et l’Autre monde », « Médée et Jason : anatomie d’une chute », « Méduse : mythe et #metoo », « Œdipe : la malédiction ultime »... Autant de noms qui déchaînent le pouvoir de l’imagination parce qu’ils nous parlent, encore et toujours, de nous, de nos sociétés, et, de façon universelle, de l’existence et aventure humaines.

Plongez dans un numéro printanier placé sous le signe de l'inspiration et du mouvement. Dans cette édition, nous explorons le pouvoir des mots pour transformer notre vision du monde et notre quotidien. Découvrez une interview exclusive de Sarah Sauquet, autrice de l'anthologie événement Les 1000 livres qui donnent envie de lire. Elle nous livre ses secrets pour transmettre le plaisir de la lecture au plus grand nombre. Rencontrez également Lady Kondo, qui nous présente son recueil de poésie "La Vie est une jolie danse", une ode à la résilience et à la gratitude face aux épreuves. Ce numéro décrypte aussi les coulisses de l'édition avec un dossier spécial de Juliette Lepoirrier sur le rôle croissant des agents littéraires en France. Enfin, profitez des conseils d'écriture précieux tirés de l'expérience de William Zinsser pour libérer votre plume. Au sommaire : - Édito : « Aux années à venir... » par Pascal Ashuza. - Interview Exclusive : Sarah Sauquet et ses 1000 recommandations littéraires. - Focus Profession : Tout savoir sur les agents littéraires avec Juliette Lepoirrier. - Poésie et Résilience : Entretien avec Lady Kondo sur l'art de « danser avec la vie ». - Conseils d'Écriture : Les 7 vérités de William Zinsser pour les auteurs de non-fiction. - Histoire et Culture : Guy Tchibozo sur les traces des cavaliers en Afrique médiévale.

Ce numéro inaugural célèbre la diversité de la littérature francophone à travers des rencontres exclusives et des analyses originales. Découvrez la plume fascinante de Laurence Kiehl, qui vous initie aux contraintes créatives de l’OuLiPo et anime notre nouvelle rubrique dédiée à la grammaire. Explorez des récits poignants avec Dominique Faure et son hommage aux victimes de violences sexuelles, ou laissez-vous emporter par l'univers sombre et captivant de Michel Lecocq, entre photographie et thriller. Ce magazine est un espace de partage où auteurs confirmés et nouveaux talents, comme Vanessa Mathys ou Cynthia Kimberley, dévoilent leurs coulisses de création. Profitez également de nos conseils d’écriture, de chroniques exclusives et d'extraits d'ouvrages pour enrichir votre bibliothèque. Au sommaire : - Dossier spécial : Grammatiké ou aux origines de la grammaire avec Laurence Kiehl. - Entrevues exclusives : Rencontres avec Dominique Faure, Joachim Turin et Michel Lecocq. - Focus auteur : Le parcours de Vanessa Mathys et son roman "Vivante". - Rubriques pratiques : Grammaire, conseils d'écriture et retours de lectures. - Découvertes : Les extraits de Nathan Latrev, Harold J. Benjamin et bien d'autres.

Cet ouvrage s’adresse à un public de classes préparatoires aux grandes écoles ainsi qu’à des étudiants en licence LEA et LLCER espagnol, ce qui inclut aussi la préparation à l’épreuve de traduction du CAPES d’espagnol. Il s’agit d’une méthodologie que les étudiants peuvent suivre tout au long de leur parcours universitaire avec, dans une première partie, les éléments théoriques indispensables à l’exercice de traduction ainsi qu’une description précise, pas à pas, des étapes à suivre pour réussir cet exercice, qu’il s’agisse de la traduction littéraire ou de la traduction de presse. Chaque chapitre suivant est consacré à un entraînement spécifique : le thème littéraire, la version littéraire, la version journalistique et le thème journalistique. Dans chacune de ces parties, plusieurs points grammaticaux, essentiels à la réalisation des traductions, sont abordés avec des exercices d’application progressifs. Au total, plus de soixante extraits à traduire sont proposés, et ce sur trois niveaux de difficulté.

Isabelle Bahrmann enseigne au lycée Fustel de Coulanges à Strasbourg, en classes préparatoires littéraires et scientifiques

Ce mois-ci, nous explorons le pouvoir guérisseur des mots et les coulisses du monde de l'édition. Découvrez comment transformer vos maux en récits grâce à l'expertise de Nelly Delas, coach en écriture thérapeutique. Face aux défis de la publication, nous vous guidons à travers les étapes cruciales de l'autoédition et de la promotion de vos ouvrages. Ce numéro décrypte également les innovations du secteur, comme l'essor des audiolivres présenté par Dominique Faure, et le débat essentiel entre correction humaine et outils numériques avec Farida Derouiche. Entre portraits d'auteurs inspirants et conseils linguistiques, ce magazine est le compagnon indispensable de tout passionné de lecture et d'écriture. Au sommaire : - Éditorial : "Publier... et après ?", les clés pour faire vivre son livre. - Dossier Spécial : Écrire... une thérapie ? par Nelly Delas. - Innovation : Tout savoir sur les audiolivres avec Dominique Faure. - Conseils d'experts : Choisir entre correcteur humain et correcticiel par Farida Derouiche. - Maîtrise de la langue : Les pièges du français décryptés par Laurence Kiehl. - Portraits et Interviews : Retrouvez Amal Bakkar (Lauréate Femme d'impact 2022), Isabelle Duval, Marie-Claire Duhaene et Camille Colva.

Ce mois-ci, Le live du livre explore l’influence immense des mots, capables de soigner, de bâtir ou de transformer notre réalité. À travers des rencontres inspirantes et des analyses profondes, nous vous invitons à redécouvrir la magie de l'écriture. Retrouvez une interview exclusive d'Eugène Ebodé, qui nous livre une réflexion poignante sur l'écriture comme plébiscite du rêve et son engagement pour les lettres africaines. Partez également à la découverte des métiers de l'ombre avec la biographe Anne-Claire Parola et la ghostwriter Isabelle Rochard. Côté critiques, laissez-vous emporter par le thriller historique de Patricia Duterne ou la poésie inspirante d'Aryé Baumzecer. Un numéro riche, conçu pour enchanter vos sens et stimuler votre imaginaire. Au sommaire : Édito : "Et si les mots pouvaient... tout !" par Pascal Ashuza. Grand Entretien : Eugène Ebodé, l'écriture au service du continent africain. Métiers du livre : Le métier de biographe (Anne-Claire Parola) et de ghostwriter (Isabelle Rochard). Critiques Littéraires : Le Destin mystérieux de Rose de Holmes de Patricia Duterne et Un Cœur à Haut Potentiel d'Aryé Baumzecer. Bien-être & Société : "Les mots : refuge spot du cœur" par Amal Bakkar et un manuel sur le vaginisme par Élodie Bouti-Bodat. Réflexion : Voyage au cœur du désir d'écrire avec Roland Barthes.

Cet ouvrage s’intéresse aux livres dans les romans d’Alain Mabanckou, l’un des écrivains les plus emblématiques de la littérature francophone contemporaine. À la fois objets, symboles et personnages, les livres fictionnels constituent un fil conducteur entre l’écrivain, le lecteur et la littérature. Ils contribuent à une relecture des thématiques centrales de l’œuvre, entre héritage colonial, identité et altérité, et participent au renouvellement du genre romanesque. Le livre fictionnel constitue, en définitive, un miroir critique du livre réel qui permet d’interroger ses conditions de production, de circulation et de réception.

Ce numéro explore la puissance des mots comme remède à l'âme. Nellys Delas nous dévoile les vertus cathartiques de l'écriture thérapeutique pour surmonter les défis de la vie. Découvrez des récits de vie bouleversants, de la lutte contre le cancer aux témoignages sur la GPA avec Chantal Cadoret. Voyagez également entre les cultures avec Moussa Kako Moussa, qui interroge la condition humaine et l'immigration avec une poésie hardie. De l'étymologie passionnante de la langue française par Laurence Kiehl à l'humour loufoque de Dominique Faure, nous mettons en lumière la diversité des talents francophones. Plongez dans des interviews exclusives et laissez-vous inspirer par la passion de nos contributeurs. Un numéro indispensable pour tous les amoureux des lettres et de l'humain. Au sommaire : Édito : Un an après... Aucun regret par Pascal Ashuza. Dossier spécial : Les bienfaits de l'écriture cathartique par Nellys Delas. Littérature engagée : Entretien exclusif avec Moussa Kako Moussa pour son recueil "Mosaïque". Récits de vie : Chantal Cadoret présente ses œuvres "Octobre rose" et "Au fait, il faut que je vous dise". Nouveautés : Focus sur "Les Garçons russes ne pleurent jamais" de Valérie Van Oost et "Jackie a dit" de Camille Colva. Évasion & Culture : Le roman "Lune bleue" de Mariem Raïss et un hommage à Camus par Mona Azzam. Langue & Société : L'étymologie du français avec Laurence Kiehl et l'enquête d'Éric Collenne sur la méthode Michelin. Détente : "Une virée chez les Ducs", la fantaisie loufoque de Dominique Faure.

La poésie fut, à n’en point douter, la compagne de route d’Yves Elléouët et ce depuis son plus jeune âge. Qu’il s’agisse du peintre, du « romancier », du nouvelliste, elle inonda l’oeuvre de l’auteur et il s’y baigna follement, avidement. Xavier Grall l’avait bien compris lorsqu’il écrivit dans Le Monde du 27 juin 1980, à l’occasion de la parution posthume du recueil Au pays du sel profond : « ce sont des scènes surréalistes, des petits tableaux crépusculaires, des voyances brèves. On dirait des exercices provisoires travaillés par l’auteur en vue des grandes proses futures, un jeu de tisons avant l’éclatement des fulgurations. » Pour Yves Elléouët, l’écriture de poèmes est automatique sans qu’il s’agisse pour autant d’écriture automatique au sens où les surréalistes l’expriment ; elle frôle la note. On y trouve, tout comme dans ses dessins, plus proches d’une vérité poétique que d’une recherche picturale proprement dite, une fantaisie parfois ahurissante tout autant qu’une maitrise technique du jeu. Même sérieux, même grave, Elléouët n’oublie jamais l’Umour que Jacques Vaché semble avoir disséminé partout où le surréalisme sema ses graines. La poésie, la fantaisie sont la nature-même d’Elléouët ; le reste, c’est du travail. Travail qui consiste à un passage de témoin par-delà la mort. On pourrait dire, du reste, que toute l’oeuvre d’Elléouët est une oeuvre de transmission et qu’il est, au fond, un grand pédagogue qui s’ignore, tout autant que le public l’ignorait jusqu’à ce jour. Sont réunis dans ce tome l’ensemble de la poésie qu’Yves Elléouët écrivit durant sa vie ; volume rassemblant – de fait – des textes que certains lecteurs ont déjà pu lire, augmenté de poèmes totalement inédits et retrouvés dans les feuillets de l’auteur. On peut donc dire que ce livre tient enfin lieu de monographie de l’OEuvre poétique d’Yves Elléouët ; ce qui n’est pas rien. Édition établie, annotée et préfacée par Ronan Nédélec. Yves Elléouët est un grand peintre et écrivain français issu du mouvement surréaliste. Son premier roman, "Livre des Rois de Bretagne" a été reconnu comme un immense ouvrage.

Voici le second récit d’Yves Elléouët, marin-pêcheur, dessinateur, peintre, poète, mort en 1975 à l’âge de quarante-trois ans, tout d’abord paru chez Gallimard de manière posthume en 1977 – le dernier opus des OEuvres complètes de l’auteur. Roman ? Récit ? Poème ? Tous les genres se mêlent dans cette épopée dont la figure centrale est celle de Falc’hun (faucon, en langue bretonne), un marchand ambulant. Sur son triporteur chargé de statuettes pieuses, de bijoux de pacotille, de dentelles et de mercerie, il parcourt les chemins de Bretagne en s’arrêtant dans chaque village, dans chaque estaminet. Passé et présent forment une sorte d’apocalypse visionnaire où la pensée, autant que les sens constamment requis, expriment la splendeur baroque d’un pays dont il connaît chaque secret. Il y a la mer. Il y a la mort. Il y a la lande en toutes saisons. Il y a les voix anciennes, le corps des femmes aimées, l’enfance, les maisons. Tout cela est lié, transposé à travers la sensualité du vieil homme, le Vagabond Éternel, baroque et légendaire. Édition établie, annotée et préfacée par Ronan Nédélec. Yves Elléouët est un grand peintre et écrivain français issu du mouvement surréaliste. Son premier roman, "Livre des Rois de Bretagne" a été reconnu comme un immense ouvrage.

Bien qu’inachevées, les Aventures administratives d’une idée heureuse, petit chef d’œuvre d’une ironie mordante, doublée de la critique acerbe de la bureaucratie et des enjeux de pouvoir, contient tous les ingrédients de la narration balzacienne. Le texte aurait dû faire partie des études philosophiques qui accompagnaient les grands cycles de la Comédie humaine, mais les mille taches qui occupaient Balzac eurent raison de ces Aventures, même si tout est déjà là: un sujet, des personnages haut en couleur, un humour ravageur, une courtisane, un jeune homme, du fantastique (ou comment enfermer dans une fiole les idées d’un individu) et enfin un ‘idée’ : comment l’idée survit à l’homme et est transmise de génération en génération jusqu’à se confondre avec l’homme lui-même. Auteur, éditeur, imprimeur, typographe, journaliste, chroniqueur, aventurier, Balzac (Tours, 20 mai 1799–Paris, 18 août 1850) bâtit sa « manufacture d’idées », multipliant les faillites et les conquêtes, se faufilant entre les créanciers et les maîtresses, à la recherche, probablement, du mot juste, dans son océan de langage, dans ses « torrents de phrases échevelées », revenant mille fois sur un même récit, laissant inachevés cent autres, jusqu’à devenir « le plus grand romancier du monde ».

Buck, le héros canin de L’Appel de la forêt, appartient au juge Miller et vit des jours paisibles en Californie. Cet animal puissant est enlevé et vendu à un trafiquant de chiens de traîneau et fait dès lors l’apprentissage de la brutalité humaine. Il devient chef d’attelage, est maltraité, manque de mourir. Il est recueilli in extremis par un maître attentionné, John Thornton. Mais l’appel de la nature sauvage est si fort que Buck part finalement vivre avec les loups, ses frères. Une vie sans maîtres, un ensauvagement prométhéen. Jack London (1876-1916) est l'auteur de nombreux romans naturalistes et sociaux dont Libertalia a entrepris la retraduction.

Proposer aujourd’hui une nouvelle traduction des Buddenbrook, c’est rendre justice à un texte qu’ont souvent éclipsé les grands récits qui, de La Montagne magique à La Tétralogie de Joseph se fondent sur les débats d’idées. Thomas Mann se coule ici avec une virtuose élégance dans le moule du roman de générations. Le terme de « déclin » (Verfall) que porte le sous-titre, s’applique à une perte, d’énergie vitale d’une part, et de pouvoir social d’autre part. La famille, dont le destin est retracé ici, s’éteint avec la disparition brutale de son dernier chef, Thomas, que suit la mort du petit Hanno, adolescent au corps douloureusement tourmenté. On sera ému par le tableau final qui réunit pour une ultime conversation quatre femmes qui ont passé l’âge de procréer. On admirera tout particulièrement parmi elles la figure de Tony, courageuse jusqu’à l’aveuglement, charnellement attachée au sort des siens dont elle est la seule à connaître l’histoire dans ses moindres détails. Ce roman est-il politique ? En réalité, son arrière-plan est de nature historique. Il donne à voir, à partir d’un espace (Lu¨beck, la Hanse) et d’un milieu (marchands, armateurs) précis, le passage de l’Allemagne des villes et des micro-États à l’Empire régi par la Prusse. La littérature dans ce roman se passe de prises de position idéologiques. Elle se suffit à elle-même. Thomas Mann, à la différence de son frère Heinrich, n’est pas un « Zola allemand ».

Dès sa parution, en cette année 1912 où l’esprit européen s’inquiétait déjà de sa décadence, La Mort à Venise fut saluée comme l’une de ces oeuvres rares par lesquelles une écriture prend place dans le grand concert de la littérature universelle. Il y avait là plus qu’un récit : une confession sublimée, un miroir tendu à l’âme moderne. Les transpositions ultérieures – l’opéra de Britten, le ballet de Neumeister, et surtout le film somptueux de Visconti – n’ont fait qu’éclairer la vérité essentielle de la nouvelle : la splendeur inégalée de son écriture. Venise y apparaît comme une invention esthétique, un décor suspendu entre la vie et le songe. Le monde extérieur y est tenu à distance, réduit à une rumeur. Les ruelles, les canaux, les silhouettes du petit peuple composent une toile de fond où le drame intérieur du héros se déploie dans toute sa nudité. Même Tadzio, l’adolescent polonais à la beauté ambiguë, n’est plus tout à fait humain : il est symbole, émanation d’un idéal ancien vers lequel se tend le regard épuisé d’un homme que l’art a déserté. Et qui est donc ce Gustav von Aschenbach, voyageur solitaire venu de sa Bavière natale ? Ni musicien, malgré le prénom qui évoque Mahler, ni prophète. C’est un écrivain qui s’est tu. Le monde, jadis transfiguré par sa plume, ne répond plus à son appel. Alors, dans la cité languissante, sous le vernis des splendeurs vénitiennes, il découvre, au coeur même de la beauté, l’inévitable décomposition. Paradoxe sublime : de l’impuissance naît la perfection, et dans la passion qui le consume, Aschenbach entrevoit l’essence cachée de son être – cette vérité intime que la rigueur du monde bourgeois lui avait ordonné d’oublier.

Écrit comme un guide de voyage, ce petit livre propose une méthode fraîche et ludique pour s’initier au grec ancien et approfondir son français. « Eurêka », le cri de joie volé à Archimède, résonne dans chacune de ces pages qui explorent en quinze thèmes l’histoire, la mythologie et la langue grecques. Débutants, passionnés ou initiés y découvriront la civilisation grecque sous tous ses aspects, de la cuisine aux sciences en passant par l’architecture et la philosophie, tout en améliorant leur connaissance du français grâce aux très nombreuses étymologies. Partez en Grèce antique avec Athéna comme guide et, pour compagnons de voyage, Socrate, Platon, Ulysse, etc.

Les martyrs ignorés est resté inachevé, même si la conversation au Café Voltaire, menée tambour battant avec tout le génie de Balzac, revient à poser la question qui est au cœur de la Comédie entière : “qu’en est-il de la pensée ? peut-on en abuser comme on abuse du café ? enrichit-elle la vie ou la détruit-elle ?”, à laquelle répond l’œuvre même, qui témoigne que l’on meurt à trop penser, de même que sans penser, il n’est pas de vie qui tienne. De même que les Aventures administratives, qui décrivent une idée devenue homme, ne manquent pas d’évoquer celui qui s’est confondu avec son œuvre, les Martyrs ignorés témoignent de ce combat « à couteaux tirés » avec la pensée, dont l’objectif n’est autre que de vaincre la mort. D’une certaine manière, La Comédie humaine atteste de sa victoire. Auteur, éditeur, imprimeur, typographe, journaliste, chroniqueur, aventurier, Balzac (Tours, 20 mai 1799–Paris, 18 août 1850) bâtit sa “manufacture d’idées”, multipliant les faillites et les conquêtes, se faufilant entre les créanciers et les maîtresses, à la recherche du mot juste dans son océan de langage, revenant mille fois sur un même récit, laissant inachevés cent autres, jusqu’à devenir “le plus grand romancier du monde”.

Edgar Allan Poe est l'une des principales figures du romantisme américain. Inventeur, dit-on, du roman policier, principalement connu pour ses contes fantastiques et autres histoires extraordinaires, il se lance, avec cet essai, dans son enquête la plus audacieuse : élucider le mystère de l'Univers ! Voulant embrasser d'un seul coup d'oeil l'immensité de tout ce qui est connu en son temps, Poe offre à ses lecteurs un texte visionnaire dans lequel il anticipe de multiples découvertes du XX^e siècle : les trous noirs, la théorie du chaos, l'expansion de l'espace, l'existence des nébuleuses et bien d'autres encore.
Le texte intégral d'Edgar Allan Poe est présenté par l'astrophysicien Jean-Pierre Luminet, auteur de Voyager dans un trou noir avec Interstellar.

En plein mois de janvier, alors que le froid sibérien inonde les steppes mongoles, le projet était pourtant de contrarier la routine et de braver les éléments. Dans ce pays de nomades descendants de Gengis Khan, comment une promesse d’aventure a-t-elle pu mener à un tel vide intérieur ? Ce récit hybride – journalistique, littéraire, philosophique – met en scène le périple de l’auteur dans une culture exerçant sur lui sa fascination… ainsi que son voyage au cœur de l’ennui. Et cet autre voyage, inattendu, il le fait en compagnie de Sénèque, Montaigne, Baudelaire, Jankélévitch et quelques autres.

Écrire et penser l’Afrique aujourd’hui, c’est contribuer à ramener dans le débat des idées littéraires toutes les questions cruciales d’ordre civilisationnel, politique et géopolitique qui fourmillent sous la plume d’auteurs classiques. Ceux-ci se nomment, parmi d’autres, Kourouma, Kane, Sassine, Monénembo, Béti, et ils ont magistralement romancé la condition existentielle des peuples de ce continent. En engageant la responsabilité de la critique littéraire africaine, l’auteur de cet ouvrage analyse, sans complaisance ni complexe, les aspects de la « politique de civilisation » éludés dans le débat contemporain sur la postcolonialité ou le postmodernisme africain. Ce livre important montre comment l’autocensure inconsciente sur ces questions a fait le lit de l’impérialisme culturel.

Ce texte de Léon Tolstoï, censuré en Russie dès sa parution en 1893 et réédité pour la première fois en France par le passager clandestin en 2010, est le maître livre qui influença Gandhi de manière décisive. Dans ce pamphlet virulent contre les États et les institutions de la violence, le grand écrivain de la terre russe dénonce la trahison des Églises, coupables à ses yeux de renier le « véritable christianisme ». Il martèle sa foi inébranlable en la non-violence et invite ses contemporains à faire le choix de l’insoumission plutôt que de se rendre complices de l’injustice. L’essai de Tolstoï est suivi de sa correspondance avec le futur « Mahatma » : une relation épistolaire peu connue, émouvante et empreinte d’un grand respect mutuel. Léon Tolstoï est l’immense écrivain que l’on connaît. Ce que l’on sait moins, c’est que, horrifié par les horreurs de la guerre, il fut un précurseur de la résistance non violente et un esprit libre qui combattit injustices et abus de pouvoir avec la plus grande énergie. Spécialiste de Tolstoï, Alain Refalo est membre-fondateur du Centre de ressources sur la non-violence. Il est porte-parole du Mouvement pour une Alternative Non-violente et collaborateur de la revue Alternatives Non-Violentes.

La littérature et la peinture se sont développées au long des siècles dans une constante émulation. C'est ce dialogue fécond qu'explore cet ouvrage.
L'auteur y développe, dans un style érudit et accessible, une réflexion d'ensemble qui mobilise un savoir double de l'art pictural et de la pratique littéraire. Il éclaire les multiples croisements historiques et thématiques entre ces deux arts, autant que les soubassements esthétiques et philosophiques de cet échange.
On redécouvre ainsi à quel point la peinture a été pendant des siècles dépendante des textes, pour ses sources d'inspiration comme pour sa théorisation. Symétriquement, apparaît la fascination des écrivains pour l'immédiateté plastique de l'image, dont ils cherchent bien des fois à retrouver la séduction par le travail de l'écriture.

Une sélection de tableaux est reproduite dans un cahier couleur central.

Les Actes de Bayeux 2023 marque le 3e volet de rencontres qui ont successivement porté sur la production littéraire de l’auteur normand Wace, chaque panneau du triptyque ayant été conçu comme une occasion de sonder le talent littéraire de ce très grand écrivain du XIIe siècle qui exerça sa plume dans des domaines variés, et il convient de le souligner, complémentaires.
Le premier colloque qui s’est tenu à Bayeux en 2012 s’est attaché à Wace hagiographe, auteur des vies de sainte Marguerite et de saint Nicolas et de la première vie en langue romane consacrée à la Vierge Marie et connue sous le titre de Conception Nostre Dame. Le volume des Actes de Bayeux intitulé Wace et l’Église. Les princes de la foi est paru aux éditions Paradigme en 2019 sous la direction de Michel Vital Le Bossé et de Denis Hüe.
Le deuxième panneau du triptyque a abordé la question de l’écriture de Wace, celle de son style, question fort délicate eu égard à la période médiévale où il n’est pas possible de définir une norme par rapport à laquelle il est possible de dégager des traits de style. Dans ce cadre, un deuxième colloque, organisé par la SERAM en 2019, a été accueilli à Jersey, lieu de naissance de notre auteur. Ses Actes ont été publiés sous le titre Le style de Wace, aux Éditions Paradigme en 2020 sous la direction de Laurence Mathey-Maille, de Denis Hüe, de Michel Vital Lebossé et de Françoise Laurent.

Entre juin 1933 et octobre 1936, Hayashi rédige à la première personne les huit récits ici réunis. Déjà célèbre depuis la parution de Chronique de ma vie vagabonde (1930), elle revient alors d’un voyage solitaire en Europe, expérience marquante qui nourrit son écriture, et peine à se reconnaître dans le miroir que lui tend désormais la société. Quelle voie suivre ? Comment écrire ? Ces pages toujours promptes à affronter le réel oscillent entre évocation du présent immédiat et réminiscences d’une jeunesse difficile, mêlant éléments autobiographiques et fictionnels. Témoignage d’une période de crise existentielle et artistique mais aussi d’intense créativité, elles dressent le portrait d’une écrivaine moderne dans le Tôkyô des années 1930, à la veille des bouleversements de l’histoire.

The purpose of this book is to demonstrate that Cathar doctrine is the main source of Dante's poem and to encourage readers to approach this work with fresh eyes, beyond the interpretative frameworks that are often worn. With detailed references to Dante's text, persuasive arguments, lucid and concrete exposition, and a direct and easy-to-follow style, Maria Soresina progressively presents the links between the ‘Divine Comedy’ and Catharism, which she has been investigating since the end of the last century. The text analyzes Cathar characters with respect to the doctrine. The Cathars were Christians, but their beliefs were very different from those of the Catholic Church. The author analyzes their philosophy, followed by verses of Dante that demonstrate agreement with it and distance from the Catholic Church. In addition to the great doctrinal questions, there are many Cathar beliefs and customs, all of which, such as their being vegetarians, find precise confirmation in the verses of the ‘Divine Comedy’. The Cathars had only one sacrament, the ‘consolamentum’. A long chapter is dedicated to demonstrating that Dante's journey through Purgatory corresponds to the various phases of this sacrament, within which the figure of Beatrice has a particular meaning, a woman whom Dante probably never met and never loved. This text offers non-Italian-speaking readers the chance to engage with these interpretive theories, destabilizing the canonical criticism and forcing a re-examination of sources and historical context.