The Anthem Beckett Studies Reader, edited by S. E. Gontarski, is an indispensable guide to the restless, rigorously inventive field of Beckett studies—one that mirrors Samuel Beckett's own refusal of settled meanings and stable forms. Bringing together landmark essays and influential critical interventions, this collection maps the evolution of Beckett scholarship across literature, theater, media, philosophy, and performance, revealing how Beckett's work continues to unsettle interpretive habits and disciplinary boundaries alike.

Toutes les notions essentielles de la linguistique en 100 fiches.

Ce 100 fiches, rédigé par des spécialistes, propose une première approche de la linguistique sans avoir besoin de connaissances préalables. Il fournit les bases de la disciplines et répond aux questions essentielles des étudiants : Qu’est ce que la linguistique ? Quelle est son histoire et qui sont ses fondateurs ? Comment définir un phonème, un morphème ? Toute communication est-elle langage ?

Une introduction à lire fiche après fiche ou par point précis.

Aetna mihi ruptique cavis fornacibus ignes…

« Mon Etna et les feux qui éclatent de ses creuses fournaises » – ils fascinent autant aujourd’hui qu’à l’aube de notre ère, quand un poète latin, identifié à tort avec Virgile, en fit la première description autoptique. Depuis l’Antiquité, poètes philosophes, voyageurs lettrés, artistes inspirés, scientifiques passionnés ont voulu comprendre et expliquer les entrailles mystérieuses de la montagne incandescente, et graver leurs impressions dans les esprits de ceux qui ne l’avaient pas vue. De la chaleur de ses ruches urbaines au vent glacial de sa cime inquiétante en traversant ses bois et ses déserts de lave, l’Etna offre un large éventail de sensations. De ces flammes naissent, aujourd’hui comme hier, des représentations artistiques et scientifiques qui s’entrelacent et se nourrissent les unes des autres.

À l’occasion d’une rencontre entre l’École normale supérieure de Paris et la Scuola Superiore de Catane, historiens de la philosophie et des littératures grecque, latine, italienne, allemande, française, archéologues fouillant les grottes et s’immergeant dans les archives, passeurs de science se sont rencontrés autour de l’Etna et ont voulu en faire un lieu de savoirs : langues, écoles et disciplines couvrant plusieurs millénaires d’histoire méditerranéenne croisent ici leurs regards sur le volcan sicilien.

La vie et l’oeuvre de Simenon ont déjà fait couler beaucoup d’encre, tant de la part des critiques littéraires que des journalistes de la presse people. C’est dans ce contexte que les Cahiers de L’Herne consacre un numéro au père de Maigret qui se veut à la fois généraliste et particulier : sa diversité et sa richesse sont de nature à combler à la fois les spécialistes de l’oeuvre et ceux qui veulent la découvrir, les habitués et les nouveaux venus…

Sous la direction de Thierry Gillyboeuf et de Bernard Bois

Remy de Gourmont le disait lui-même, il existe dans la vaste église des Lettres des chapelles latérales où sont honorés les vrais saints.
« Leur autel est au fond d'une crypte, mais où les fidèles descendent volontiers, cependant que le temple des grands saints ouvre au soleil son vide et son ennui. » Tel est le cas de Remy de Gourmont, épicurien tranquille, philosophe dansant, prince des sceptiques, conscience critique d'une génération, poète subtil et sensible, dissociateur d'idées, Sainte-Beuve du Symbolisme, sensuel cérébral, pilier du Mercure de France, célèbre reclus curieux de tout.

Ainsi la figure de l'homme disparaît-elle derrière ces légendes à l'encan que s'empresse d'embrasser la postérité. Théoricien du symbolisme aux oeuvres aussi résolument modernes que les Litanies de la Rose, Les Chevaux de Diomède, Le Chemin de velours, il est l'ami d'Apollinaire tandis que Cendrars le considère comme un maître, et que les imagistes anglo-saxons, Ezra Pound ou T.S. Eliot se réclament ouvertement de lui.

Philosophe dansant, au sens nietzschéen du terme, il n'était pas l'homme d'une idée, et revendiquait le « droit à l'erreur ». Sa réflexion n'était pas mue par « l'horrible manie de la certitude ». Aussi pouvait-il dans le même temps composer les blasphématoires Oraisons mauvaises et rédiger Le Latin mystique, s'intéresser à l'occultisme et au satanisme et se passionner pour les théories scientifiques de Quinton ou de Fabre.

Consacrer ce Cahier de l'Herne à Remy de Gourmont, c'est donner à redécouvrir un classique souterrain de la littérature et attirer quelques amateurs de plus vers celui qui écrivait : « L'intelligence n'est peut-être qu'une maladie, une belle maladie : la perle de l'huître. »

Ce Cahier vise également à révéler des aspects méconnus de la vie et de l?oeuvre de René Girard à travers des témoignages, des correspondances, un nouvel entretien avec lui, et une sélection riche et variée de ses écrits, avec notamment des articles sur Voltaire et Simone de Beauvoir et un texte autobiographique où il raconte pour la première fois comment il a surmonté la « maladie mimétique » qui l?avait paralysé au début de sa carrière. Dans l?entretien, il livre des souvenirs inédits de sa jeunesse : son intérêt précoce pour les guerres révolutionnaires et napoléoniennes, les « farces » qui lui ont valu d?être expulsé du lycée sous l?Occupation, sa lecture passionnée du Livre de la jungle dont les scènes de chasses et de meutes préfigurent sa théorie de la violence collective. Enfin, le Cahier comporte un témoignage de Jean-Michel Oughourlian, qui nous fait entrer dans les coulisses de la rédaction des Choses cachées depuis la fondation du monde, ainsi que les textes des discours prononcés par Michel Serres et Jean-Pierre Dupuy à l?occasion de l?entrée de René Girard à l?Académie française.

Sous la direction de Marie-Louise Mallet et Ginette Michaud

“ Plus d’une langue ” : c’est par ces mots, à la fois elliptiques et infinis, repris à Jacques Derrida lui-même, que l’on peut présenter ce Cahier, où se trouvent rassemblés autour de la pensée du philosophe des participants qui témoignent d’emblée non seulement d’une riche diversité internationale, mais aussi et surtout de l’exceptionnelle ouverture et du “ passage des frontières ” suscités par son œuvre. Depuis son premier ouvrage, publié en 1967, la réflexion de Jacques Derrida a profondément influencé et transformé plusieurs champs de savoir, la philosophie d’abord, sondée en tous ses fondements, traditions et concepts, mais aussi la religion, l’éthique, le droit, la littérature, l’art, la psychanalyse, les médias et les télétechnologies…

Dans ce Cahier qui traverse les frontières nationales et linguistiques, différentes voix se font entendre : leur hétérogénéité dit déjà à elle seule quelque chose de la liberté de pensée et de l’appel à l’écriture reçus de l’œuvre de Derrida par les participants de ce Cahier.

La composition de l’ouvrage souligne quelques-unes des voies les plus importantes qui auront été frayées par le travail de Derrida dans des domaines très variés, tout particulièrement depuis quinze ans. En effet, les principales thématiques retenues dans l’ouvrage sont les suivantes : « Déconstruction et tradition philosophique », « Du politique », « Littérature et démocratie », « Lectures, traversées ».

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Dirigé par Simon Bouquet.

La pensée saussurienne aura été connue, reconnue, interprétée, critiquée, en un mot assimilée par l'histoire des idées, bien avant d'être découverte dans ses textes originaux. Ce qui est longtemps demeuré, et demeure probablement encore le plus méconnu chez Saussure, c'est précisément ce qui semblait le plus évident : sa pensée sur la "linguistique générale", enfouie au sein de l'ouvrage de linguistique le plus en vue du siècle.

I- Ouverture
II- Une philosophie sémiotique
III- L’épistémologie d’une science du langage
IV- Linguistique(s) de parole
V- Textes de Saussure
VI- Repères

Textes de : Françoise Atlani-Voisin, Sémin Badir, Marie-José Béguelin, Gabriel Bergounioux, Yves Bonnefoy, Mareike Buss, Jean-Paul Bronckart, Marie-Claude Capt-Artaud, Jacques Coursil, Antoine Culioli, Jonathan Culler, Marina De Palo, Rudolph Engler, Francis Gandon, Jacques Geninasca, Lorella Ghiotti, André Green, Jean-Blaise Grize, Roy Harris, Ludwig Jäger, Bernard Laks, Alain Manier, Patrice Maniglier, Kazuhiro Matzusawa, Herman Parret, François Rastier, Jean Starobinski, Béatrice Turpin.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Sous la direction de Christian Doumet et Marie Dollé.

Victor Segalen entre à L'Herne juste après Paul Claudel ; N'ayant nullement été concertée, cette succession prend valeur symbolique : le Breton après le Tardenois, l'objecteur après le croyant, le médecin de marine après le diplomate, l'écrivain méconnu après l'académicien fêté. Et derrière ces oppositions radicales, cependant tout ce qui les réunit : l'attrait pour l'extrême Orient, le goût du rituel et de la célébration, et par-dessus tout, la « religion du signe ». Segalen reste un auteur inactuel. C'est peut-être là ce qui rend ses écrits si neufs, la critique, tard venue, commençant seulement à mesurer l'audace, et la qualité quasi prophétique de certains d'entre eux. Le Cahier qui lui est consacré rassemble une série d'hommages signés par des écrivains entretenant avec l'auteur de Stèmes, une relation privilégiée : Claude Ollier, François Cheng, Robert Marteau. D'autres contributions restituent la personnalité et l'oeuvre dans leur temps et leur lieu. Quelques articles s'attachent plus spécifiquement au travail de l'écriture, à ses mouvements, à sa singularité. La dernière partie réunit des études centrées sur les oeuvres elles-mêmes. Enfin, une bibliographie complète présente l'ensemble des ouvrages et articles consacrés à Victor Segalen.

L'ouvrage est accompagné d'un ensemble d'inédits comprenant à la foi des textes de jeunesse et des extraits de la correspondance qui sera publiée ultérieurement par les éditions de L'Herne. Il est agrémenté d'un cahier d'une quarantaine de photographies.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Sous la direction de Claude Grivel.

De la place de la voix dans l'oeuvre, à la symbolique du sang, en passant par des parallèles avec La Morte Amoureuse de Gauthier ou le Carmilla de Le Fanu, les articles présents de cet ouvrage sauront contenter aussi bien les amateurs de littérature que les aficionados du personnage imaginé par Stoker.

De Daniel Sangsue, qui s'intéresse aux déplacements du vampire à travers le roman, et la symbolique qui se cache derrière ses mêmes déplacements, à Gilles Menegaldo qui dresse un vis-à-vis détaillé entre le roman de Stoker et le film de Coppola, un nombre impressionnant de spécialistes en littérature fantastiques vont se succéder. Jean Marigny, Alain Pozzuoli, Jean-Claude Aguerre, tous vont apporter leur pierre à l'édifice et débusquer les zones d'ombres qui subsistent sur l'oeuvre de Stoker et ses non-dits.

L'ouvrage est également agrémenté d'une chronologie qui reprend les grandes étapes de la mise en place du mythe de Dracula, d'une bibliographie sélective et d'une judicieuse sélection iconographique ayant trait au comte roumain et au phénomène qu'il a suscité, de la littérature au cinéma.

La dernière partie de l'ouvrage recense certains articles et documents historiques ayant participé à la mise en place du mythe vampirique. On retrouve l'article de Voltaire, mais aussi une réflexion de Schopenhauer et un bref essai de Mérimée, sans oublier l'article original publié dans l'encyclopédie Larousse.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Sous la direction de Ginette Katz Roy et Myriam Librach.

L'Amant de Lady Chatterley : roman célèbre d'un grand écrivain britannique relativement mal connu, surtout en France. Le scandale attaché à la publication de ce livre en 1928 pèse encore trop sur la réputation posthume de D. H. Lawrence, faisant écran à une meilleure connaissance de son oeuvre gigantesque, extraordinairement variée et si représentative des courants de pensée et des tendances artistiques de son époque. Il fut tout à la fois épistolier, romancier, nouvelliste, poète, dramaturge, peintre, critique littéraire, traducteur essayiste. Loin de se penser pornographe, il se voulait plutôt « philosophe » ou tout au moins porteur d'un message qui nous parvient maintenant dans toute sa complexité à travers des tratégies de l'écriture rarement perçues par ses contemporains.

Ce Cahier tente de rendre justice à ce talent protéiforme, jusque dans ses aspects les plus insolites. Il est composé de témoignages, d'articles, d'essais, de compte-rendus et de nombreuses traductions de textes inédits jusqu'à présent en français. Il présente une bibliographie très complète des oeuvres de l'auteur et des ouvrages critiques français le concernant qui facilitera la recherche. Il a été réalisé avec la collaboration de spécialistes de Lawrence (Jean-Jacques Mayoux, Emile Delavenay, James T. Boulton), de critiques, de psychanalistes et d'écrivains (dont Jacques Lacarrière, Catherine Rihoit, J-M. G. Le Clézio).

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Sous la direction de Marie-Louise Roth et Roberto Olmi.

A l’image même de l’homme qui les a inspirées, ce Cahier essaie de cerner la pensée et la manière de l’écrivain dans différentes perspectives. Les textes sont classés entre ceux qui tentent une synthèse, une vision d’ensemble, précèdent les recherches sur les sources et les rapports avec l’époque; viennent ensuite les analyses consacrées à certains aspects de l’œuvre. Des témoignages de contemporains et quelques lettres de l’écrivain lui-même, qui nous montrent un Musil encore différent.

Ce Cahier a pour but de faire découvrir au lecteur français l’amplitude et la diversité de ce « laboratoire » de littérature et d’éthique qu’est l’œuvre de Musil. Nous présentons, à côté de quelques textes narratifs achevés (un chapitre inconnu de l’Homme sans qualités, des fictions, de courts poèmes en prose) des ébauches à différents stades de leur élaboration, des « motifs », des notes et des esquisses se rapportant le plus souvent à son œuvre majeure. Bref, des textes n’ayant pas encore atteint leur forme définitive, mais qui précisément pour cette raison nous montrent de l’intérieur le bouillonnement des idées, le magma des images, les analyses et les synthèses, la démarche et la genèse de la création poétique.

Nous avons essayé d’autre part de rendre compte des différentes facettes de l’activité critique et philosophique de Musil : écrits, essais lucides et ironiques dont les thèmes sont variés, toujours centrés sur l’éthique et l’esthétique, où il se révèle un critique froid et passionné à la fois de la culture occidentale, dans la lignée de Nietzsche ; aussi des écrits dits « mineurs » sur le théâtre ou la peinture, des réflexions et des conférences sur des sujets politiques.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Dirigé par Marc Hanrez Bien que Pierre Drieu la Rochelle soit lu, connu, reconnu, il a été jusqu'ici relativement peu étudié. Dès lors ce Cahier propose d'explorer la légende Drieu la Rochelle. L'auteur connaît plusieurs époques créatrices qui répondent à des exigences différentes. Ce Cahier cherche à « investir Drieu de tout son génie d'écrivain », en proposant de nombreux textes de l'auteur ainsi que des articles consacrés à la lecture de son oeuvre. Les textes inédits de Drieu la Rochelle trouvent leur place dans un ouvrage qui s'intéresse à l'homme autant qu'à l'écrivain. Il s'agit donc de découvrir le vrai Drieu la Rochelle et de comprendre ce qui fait sa légende. On la retrouvera au milieu de cette consécration : « He briefly joined the Surrealist movement and explored eroticism and drug addiction. » Décidément, pour le saisir dans sa vérité, mieux vaut juger Drieu la Rochelle sur pièces.

Textes de Drieu la Rochelle : Quelques écrits farfelus ; Ne nous la faites pas à l'oseille ; Journal 1927-1928; Robinson ; Soutine ; Sur une visite à Clémenceau ; Préface à l'eau fraîche ; Préface à « La Vie de Mickiewrick » ; Le poète anglais et le peintre français ; Américaines et européennes ; Goya ; Espagne et Argentine ; Le don ; Retour au front pendant la Guerre d'Espagne ; Artistes et prophètes ; Confession ; L'exemple canadien ; Pour ceux qui veulent s'instruire ; L'ami du front ; Le visiteur ; Groupes de nations ; Dans l'atroce et vivante réalité ; L'Europe socialiste .
Ecritures : Julien Hervier Le romancier et ses doubles ; Alain Clerval La nouvelle ou l'agonie du couple ; Paul Renard Le sang et l'encre ; Jean Lansard L'homme de théâtre ; Marc Dambre Rhétorique du récit secret ; Guy-Félix Duportail La femme au perrroquet.
Positions : Pol Vandromme Retour d'un Drieu ; Alain Grunenwald 11 novembre - 6 février : divertissements politiques ; Pierre Andreu Genève ou Moscou ; Ph. De Saint-Robert Aventure et mésaventure politiques ; Charlotte Wardi Drieu et les juifs.
Sympathies : Jacques Baron Mesure de la poésie ; Dominique Desanti Les femmes, coeur fluant de cette oeuvre ; Tarmo Kunnas Drieu et Nietzsche ;Douglas Gallagher Influences anglaises.
Souvenirs, rencontres, traces : Drieu et l'Action française ; Lettres à Suzanne Tézenas ; Lettres de Jacques Audiberti, Robert Brazillach, Albert Camus, Jean Cocteau, Joseph Delteil, Paul Eluard, André Gide, Jean Guéhenno, Guillevic, Hermann de Keyserling, André Malraux. Fréderic Grover Entretien avec Bertrand de Jouvenel ; Michel Mohrt Statue équestre du Dictateur ; Fréderic Grover Conversation avec Aragon ; Jean-Marie Rouart Un bourgois hanté par la gloire ; Olivier Germain-Thomas La fissure.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Dirigé par François Truchaud et Jacques Van Herp.

Ce Cahier est le résultat d’un patient travail souterrain, collectif ou individuel, et belge en grande majorité. Il ne s’agissait pas de démêler le vrai du faux, la réalité de la légende, soigneusement tissée par Jean Ray autour de lui-même et de son œuvre. Mais les cercles, loin de se refermer, s’écartent et fuient devant nous. L’œuvre reste ouverte!

Le portrait que l’on dresse après avoir parcouru ces études, ces notes, ces documents, sera forcément incomplet, et ce pour diverses raisons. Tout d'abord il y a l’homme. Sa biographie n’est point d’une limpidité parfaite, en dépit des efforts d’un certain nombre de chercheurs. Où allait Jean Ray lorsqu’il disparaissait pour deux ou trois mois? Nul ne le sait; il serait bien vain de chercher preuves ou documents écrits.

Dans Jean Ray par lui-même on trouvera, entre autres, des fragments biographiques, vrais ou faux du point de vue historique, mais certainement vrais du point de vue psychologique.

Car Jean Ray était essentiellement un écrivain populaire, vivant de sa plume, toujours prêt à flibuster un éditeur, vendant à Paul en néerlandais ce qu’il avait vendu à Pierre en français, signant de pseudonymes ou ne signant pas, afin de pouvoir, sans risque, tirer trois ou quatre moutures d’un même sac, multipliant les masques et brouillant les pistes à plaisir.

Cette œuvre apparaît à la fois présente et lointaine, se refusant à nous, nous échappant, comme un iceberg dont on devine à peine la masse immergée et quasi invisible aux regards.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Dirigé par Bernard Dort et Jean-François Peyret.

Ce Cahier est dédié au grand théoricien du théâtre moderne, qui a donné toute sa place à la dramaturgie non aristotélicienne et au style épique. De nombreux textes de l'auteur ainsi que d'autres études sont ici rassemblés.

Textes inédits de Brecht. Textes de : Le Roux, Münsterer, Feuchtwanger, Ihering, Lacis, Reich, Sternberg, Benjamin, Berlau, Kortner, Wekwerth, Brody, Bormans, Höhn, Michot, Quiniou, Rancière, Leenhardt, Roudinesco, Backès, Steinweg, Peyret, Lefebvre, Morel, Biette, Dort, Knopf, Canavaggio, Weber, Müller, Storch, Jourdheuil, von Matt, Regnaut, Banu, Deguy, Stein, Sobel, Vitez, Langhoff, Lasalle.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Sous la direction de Pierre-André Touttain.

Ni matérialiste scientiste comme le vit Bloy, encore moins anglophile aveugle comme le dénonça Charles Maurras, Verne fut-il un écrivain scientifique ou l'auteur d'une vaste fresque romanesque ?
Pour séduisants, plausibles, inattaquables que soient ces très importants travaux - le premier ayant totalement renouvelé la biographie vernienne, le second nous proposant un champ infini de sujets de méditations et de réflexions -, nous pensons - pour notre part - que Verne est présent dans ces deux ouvrages mais qu'il se situe ailleurs pourtant, car toutes ses « anticipations » sont le résultat d'analyses lucides d'inventions - contemporaines de l'auteur - ébauchées, timidement avancées ou en cours de développement, dues à de véritables scientifiques ... le génie romanesque faisant le reste. Mais là où réside la grandeur de l'auteur de Vingt mille lieues sous les mers, c'est d'avoir vu jusqu'où Science et Progrès pouvaient conduire l'humanité.

Comme beaucoup de personnages hors du commun, Verne fut donc, dans sa vie, double. Bourgeois appartenant typiquement à sa classe, aux tendances anarchistes apparaissant nettement dans plusieurs de ses plus puissants romans ; respectueux de l'ordre établi et révolutionnaire souterrain a (selon l'analyse graphologique de son écriture par Pierre Louys) ; défenseur littéraire des minorités européennes et indiennes opprimées, mais antisémite, dans Hector Servadac, et anti-dreyfusard ; humoriste génial et écrivain solitaire et farouche ; auteur ayant aimé décrire de nombreuses « inventions modernes », mais se vantant de n'avoir pas visité l'Exposition universelle de 1900 ; anglophile « souterrain » et anglophobe affirmant vigoureusement son attitude, tel qu'en lui-même enfin Verne s'affirme à la postérité : un visionnaire angoissé et lucide, un romancier au lyrisme volontairement contenu, un être double dont l'oeuvre tout entière forme une somptueuse mosaïque aux facettes multiples et changeantes.

Cette mosaïque, nous tentons de la reconstituer ici et à partir de textes et de lettres qui nous semblent particulièrement révélateurs, de témoignages anciens ou actuels, d'études sur des aspects généraux ou particuliers des Voyages extraordinaires dues aux plus représentatifs ou enthousiastes exégètes verniens.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Sous la direction de Claude Richard.

Ce Cahier cherche à rendre à Edgar Poe l'intégralité de son territoire. Une sélection de l'oeuvre critique a été faite pour montrer quelques-uns des jalons qui ont marqué le prodigieux développement de sa fortune littéraire en France et Angleterre, montrer que les herméneutiques qui ont créé l'image d'un poète du désordre n'ont pu élaborer leur théorie qu'en faisant fi de nombreux textes inédits que nous donnons ici.

Ces textes le montrent à jamais soucieux de planification, d'élaboration et de finition. C'est au nom d'un Dieu-poète que Poe s'acharne contre l'imitation, fustige les poètes de la fancy et élabore sa théorie de l'intrigue. Un art au service de Dieu ne saurait être un art du hasard : le procédé, c'est la prière des poètes. Voilà ce qui se dit dans ses pages violentes où s'inscrit de jour en jour la lutte de Poe contre les marchands du temple. La poétique n'a rien d'une « nouvelle critique » : elle a ses quartiers de noblesse. Notre espoir est que ces textes inédits d'Edgar Poe contribuent à le faire reconnaître.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Dirigé par Jean-Louis Leutrat.

Le lecteur qui peut encore avoir la faiblesse d'éprouver un sentiment d'exaltation (charmante vieillerie pour certains des plus subtils et des plus savants de nos contemporains) devant telle page inspirée, a certainement de grandes difficultés à assouvir le vice impuni et inavouable qui le point : la page inspirée se fait rare de nos jours. Il reste donc à ceux qui considèrent comme par trop anémiée la littérature composée sur mesure qui leur est proposée la seule option d'aller voir ailleurs. Il serait alors bien étonnant que, dans leur solitude, ne leur ait point fait signe, d'une manière ou d'une autre, le ténébreux solitaire qui a pour nom Julien Gracq.

Julien Gracq s'est servi à plusieurs reprises de l'image du mancenillier (« le mancenillier abondant des lustres de Venise »). Cet arbre, on le sait, était réputé fatal à ceux qui venaient s'abriter sous son ombrage. Il ne fait aucun doute que s'exprime, dans les récits de l'écrivain, cette humeur noire de nos ancêtres. L'expression de « guetteur mélancolique » s'applique admirablement au personnage gracquien flanqué de son soleil noir. Inutile d'insister, c'est trop évident. Mais Gracq est aussi un mancenillier à la manière de Wagner : « Wagner est un magicien noir - c'est un mancenillier ci l'ombre mortelle - des forêts prises à la glu de sa musique il semble que ne puisse plus s'envoler après lui aucun oiseau. » La sorcellerie évocatoire de l'enchanteur Gracq, comment y échapper ? Comment résister à cette rhétorique dont on a dit qu'elle est une arme du solitaire ? Gracq ne néglige pas la part obscure qu'il y a en toute chose, son activité d'écrivain la lui rappelle constamment.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Dirigé par Robert Kopp et Dominique de Roux.

Pierre Jean Jouve fut l’un des plus grands poètes du monde poétique français, et celui qui, en ce siècle, a donné l’illustration la plus haute de la fonction du poète dans le destin spirituel de l’homme.

Textes et traductions de Pierre Jean Jouve : Exil de Saint-John Perse, les Cenci d’Antonin Artaud, Processionnal de la force anglaise, L’homme du 18 juin, Mémoire, Don Juan, Wozzeck d’Alban Berg ; Traductions de : Shakespeare, Gongora, Hölderlin.

Textes de : Jean Starobinski, Giuseppe Ungaretti, Pierre Emmanuel, Yves Bonnefoy, André Pieyre de Mandiargues, Jules Romains, Henry Amer, Jean Paulhan, Rainer Maria Rilke, Freud, Heinrich Mann, Valéry Larbaud, Roger Martin du Gard, Max Jacob, Francis de Miomandre, André Gide, René Char, Gaston Bachelard, René Kaech, S. Corinna Bille, Gilbert Trolliet, Henry Bauchau, Raymond Datheil, Georges Cattaui, Jules Roy, Jean Chauvel, Jean R. de Salis, Jean Cassou, André Wyss, Michel Fano, Jean Amrouche, Bernard Privat, Marc Eigeldinger, Laura Rièse, Martine Broda, Jean-Larc Blanchard, François Lallier, René Micha, Dominique de Roux, Christiane Blot-Labarrère, Robert Abichared, Marcel Raymond, André Coyne, Cardinal Journet, Pierre Klossowski, Denis Roche.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Dirigé par Raymond Bellour.

Textes de : Mounir Hafez, Jacques Maritain, Bernard Collin, Jean Paulhan, A.P. de Mandiargues, Pierre Bettencourt, Karl Flinker, Paul Celan, Jacques Prévert, Carl Salomon, Allen Ginsberg, Jean-Loup Borges, Giuseppe Ungaretti, Maurice Blanchot, Alain Jouffroy, Stéphane Lupasco, Olivier Loras, Guy Rosolato, Delphine Todorova, Philippe Jaccottet, Michel Beaujour, René Micha, Jean Laude, Olivier de Magny, John Kenneth Simon, Marcel Arland, André Gaillard, Franz Hellens, Paul Nizan, Georges Perros...

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Dirigé par Dominique de Roux et Michel Beaujour

Textes de : Eva Hesse, John Cowper Powys, William Carlos Williams, Clark Emery, Piero Sanavio, A.M Leoni de Hornung, Stephen Nichols, Noel Stock, Georges Cattaui, Hugh Kenner, William Fleming, Forrest Read, Gianandrea Gavazzeni, John Espey, William Mc Naughton, Lawrence Chisolm, Jacques de Mougin, Lawrence Ferlinghetti, Marianne Moore, François Weyergans, Alain Bosquet, Allen Tate, W.K Rose, W. Moelwyn Merchant, David Horton, Dudley Kimball, Domenico di Paoli, Michael Weaver, Guy Davenport, Donald Gallup, Nelo Risi, Pierre Bernard, Claude Pelieu.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

L’ARGOT ET LE LANGAGE POPULAIRE À TRAVERS UN SIÈCLE

1920 – 2026

« Le langage populaire de 1926 n’était pas celui de 2026. »

De la gouaille des faubourgs parisiens aux prompts adressés aux intelligences artificielles, en passant par les zazous de l’Occupation, le verlan des cités, le rap français et les fils TikTok de la génération Z, ce livre raconte cent ans d’une langue qui n’a jamais cessé de s’inventer.

Comment un mot naît-il dans la rue avant d’entrer, des décennies ou parfois quelques mois plus tard, dans le dictionnaire ? Pourquoi l’argot ressurgit-il, intact ou métamorphosé, à chaque génération ? Et que révèle-t-il, mieux qu’aucun autre témoignage, des brassages, des fractures et des inventions d’une société en perpétuel mouvement ?

À travers dix grandes étapes richement documentées, des Années folles à l’ère de l’intelligence artificielle générative, cet ouvrage convoque tour à tour Aristide Bruant et Fréhel, les poilus de 14-18 et les existentialistes de Saint-Germain-des-Prés, la Marche des Beurs et Suprême, La Haine et le langage SMS, jusqu’aux tout derniers mots entrés au Petit Robert. Citant ses sources et multipliant les exemples précis, il dresse le portrait vivant d’une langue populaire qui, d’une décennie à l’autre, se réinvente sans jamais se ressembler tout à fait.

Un voyage érudit et captivant au cœur de la France qui parle, se moque, résiste et invente génération après génération.

• Un manuel unique et synthétique qui couvre l’essentiel de la grammaire latine
• Chaque point de grammaire présenté sous forme de fiches claires et synthétiques
• Des exercices corrigés pour vérifier la bonne compréhension des leçons de façon ludique

 Passionnée d’antiquité grecque et latine, titulaire d’une maîtrise en linguistique grecque, Céline DAYRE, professeur certifiée de lettres classiques, a choisi d’enseigner dans un collège classé REP depuis 25 ans.

Explores the humanist criticism of Lionel Trilling and Edward Said through a critical analysis of their influences and the changing landscapes of literary studies. Assessments of the history of literary criticism suffer from two errors. On one hand, they often ignore the relationship between critical history and literary history. On the other hand, they tend to assume a progressive vision of history where literary movements or critical schools of thought build upon each other. As a result, such assessments either privilege the present and praise its progress or express nostalgia for the past. The Humanist Critic: Lionel Trilling and Edward Said demonstrates the poverty of these tendencies. By examining the careers of two of the most significant figures in literary-critical history, it demonstrates how Said inherits and revises an older style of criticism that Trilling practices, and conversely, we see how Trilling anticipates future directions in criticism that Said will scrutinize. At the same time, The Humanist Critic argues that developments in critical history and developments in literary modernism represent a parallel story. Recognizing these intertwined narratives is key to lessening the perceived antagonism between modernism, continental critical theory, and what each presumably displaced. The Humanist Critic thus studies the influence of Matthew Arnold and Thomas Mann on Trilling and the influence of Joseph Conrad and Gerard Manley Hopkins on Said while also putting the careers of Trilling and Said in dialogue with structuralist and deconstructive thought. The Humanist Critic is ultimately a focused genealogy of literary studies; a study of influence; a critique of current trends in critical culture; and a renewed justification for the humanist vocation.

De passage à Tulsa, Oklahoma, sur les traces de Bob Dylan et de Woody Guthrie, Simon Harel découvre que les archives de V. S. Naipaul y sont conservées. Au fil de jours fiévreux de consultation se révèle une présence jusqu'alors invisible – Patricia Hale, première épouse et dépositaire silencieuse de l'œuvre du prix Nobel. Effacée de l'œuvre publiée, gommée des biographies, réduite à l'ombre d'un génie, Patricia Hale reprend corps à travers ses journaux intimes, ses lettres, ses photographies. À la recherche de Patricia Hale, dans l'ombre de l'écrivain V. S. Naipaul est à la fois une enquête d'archives, une méditation sur la création littéraire et un acte de justice posthume envers celle que Naipaul s'est appliqué à faire taire. Chercheur et fan, centaure entre érudition et enchantement, Simon Harel mobilise Dylan, De Chirico et la mythologie grecque pour restituer la voix de celle qui fut la première lectrice, la première éditrice, la dépositaire secrète d'une œuvre immense. Cette voix-là méritait d'être entendue.

Quand on songe que les libertés tant vantées des États-Unis [...] ne reposent que sur l'extinction fatale des habitants primitifs, n'est on pas attristé profondément de cette loi monstrueuse de la conquête, qui préside depuis le commencement du monde au destin des races humaines ?

- George Sand

L'année 2026 marque les 150 ans de la mort de la célèbre écrivaine George Sand (1804-1876). Au printemps 1845, George Sand et son fils peintre Maurice Sand rencontrent à Paris une délégation de la tribu des Iowas, venue d'Amérique du Nord. Relation d'un voyage chez les sauvages de Paris reprend les lettres de l'écrivaine, accompagnées des aquarelles en couleur de son fils.

À la lumière de textes littéraires empruntés à la culture occidentale, d’Homère à nos jours, en passant par Molière, Camões ou Melville, cet essai convie le lecteur à une réflexion sur les valeurs qui fondent l’action de la Marine nationale, telles que l’esprit d’équipage ou la défense, tout en évoquant des aspects concrets de la vie à bord des navires des marines de combat : alimentation, sommeil, soins médicaux. Littérature et Marine engagent à la fois notre intelligence et notre sensibilité, voire notre sens de l’humour, et invitent le lecteur, militaire ou civil, marin ou pas, à puiser dans le trésor de la littérature mondiale pour y trouver des réponses, et peut-être plus encore des questions, sur ce qui fait notre humanité.

Holes command attention. They make us giggle, squirm, and wonder. But what do they really mean to us and why are they so often surrounded by surprising discourses of power and control?

For millennia, the figure of the hole stood as the cornerstone for idioms and expressions that denote emptiness, lack, absences, and voids. Approaching a hole makes one wary of imbalance or depravation. A hole demands to be filled. This Book Is Full of Holes challenges these hollow associations, offering instead a range of unexpected (and provocative) religious, sociosexual, philosophical, and scientific discourses.

Through an analysis of a wide range of literary and cultural objects, yasser elhariry brings disparate discursive spheres into conversation. He nimbly juxtaposes the holey relationships between ancient Hebrew riddles and Hollywood space movies, ’90s grunge and Black astrophysics, Swiss cheese and philosophy, sacred ritual and postcolonial feminism.

Satirical, dead serious, and deeply personal, elhariry’s treatise on this seemingly dead-end object—holes—illuminates the paradox that they nonetheless maintain a persistent hold on the imagination. His stylish analysis reveals their overlooked racialized, gendered, homophobic, and corporeal histories. Holes have been weaponized. This Book Is Full of Holes disarms.

L’œuvre de Pascal Quignard est multiple par la diversité des domaines artistiques dans lesquels il excelle ; musique, dessin, cinéma, littérature… Le Cahier de L’Herne se propose d’explorer ces différentes facettes en retraçant l’itinéraire artistique de Pascal Quignard ; son parcours de musicien et ses nombreuses créations originales, ses collaborations avec compositeurs, scénaristes, musiciens et metteurs en scène dans le cadre de performances artistiques, son œuvre littéraire tout à fait inclassable, qui oscille entre roman, essais philosophique, autobiographie, écrits historiques, poésie… Nous dévoilons par ailleurs dans ce volume, le manuscrit inédit du Petit Cupidon, plusieurs textes inédits et de nombreux dessins en couleur de Pascal Quignard.

Ce Cahier est l’exploration de ce que Christian Bobin appela dès ses vingt ans Les différentes régions du ciel, et qui n’est autre qu’une sorte de chemin buissonnier contournant les croyances et les incroyances du monde. Les nombreux textes de Christian Bobin réunis dans ce volume démontrent la puissance de son écriture lumineuse qui ne cesse de conquérir un public fervent, et touche comme seule touche l’écriture des poètes.

À la lumière des travaux de recherche des 30 dernières années, ce Cahier de l’Herne consacré à Franz Kafka cherche à restituer avec le plus de précision possible l’histoire de l’écrivain et de l’homme et à donner un aperçu de la richesse et de la diversité de l’oeuvre, ainsi que de la variété des interprétations qu’elle continue de susciter même après la fin de ce XXe siècle dont Kafka représente la plus parfaite incarnation littéraire.

Ce Cahier reconstitue la trajectoire de Kafka écrivain, à travers un choix de textes autobiographiques pris dans les Journaux, dans les Cahiers in-octavo ou dans les lettres. Ainsi, la partie conservée de la correspondance avec Felice Bauer (1912-1917) et Milena Jesenská (1920-1924), les deux principales destinataires des lettres d’amour de l’auteur, y est mise à contribution.

L’Herne a sollicité Olivier Mannoni pour retraduire ces textes ; le résultat sera sans doute une découverte pour ceux qui ne connaissent pas Kafka épistolier ou diariste et une surprise pour ceux qui le connaissent par des traductions antérieures : la vigueur de la langue, l’audace des images, les constructions parfois déconcertantes donnent de l’homme privé et de l’écrivain Kafka une image différente de celle, plus discrète et plus policée, à laquelle on est accoutumé. Un florilège de textes écrits sur Kafka par d’autres écrivains et penseurs, allemands, français et d’autres nationalités, vient compléter une vingtaine de contributions dues aux participants français, mais aussi allemands, anglais, américains et canadiens, du colloque de Cerisy « Kafka après «son» siècle » (août 2010).

Cet ensemble se clôt, comme il s’était ouvert, sur une rubrique « Interpréter Kafka », pour souligner qu’en définitive c’est le mouvement de l’interprétation, sans cesse relancé, qui porte la possibilité de survie de l’oeuvre : l’examen s’oriente cette fois vers quelques-uns des textes écrits par Kafka entre 1917 et 1924, et notamment Chacals et Arabes, lequel, dès son titre, fascine par la polyvalence des lectures idéologiques ou politiques auxquelles il peut prêter dans le monde de 2014.

Ce Cahier offre au lecteur un parcours très éclectique autour d'Albert Camus : les six sections visent à proposer des éclairages originaux sur sa vie, sur ses oeuvres - roman et théâtre -, sur sa pensée et sur ses engagements. Aucune recherche d’exhaustivité dans notre démarche : d’amples synthèses voisinent avec des « petits faits » ; des témoignages directs avec des études très « pointues » ; des textes de Camus avec des textes sur Camus. Nous avons voulu varier le plus possible les points de vue, pour que chaque lecteur circule dans le Cahier en gardant sa liberté d’interprétation. Nous voulons le rendre proche, frayer des voies vers l’homme, vers l’artiste, vers le penseur engagé, vers le journaliste – de manière que le lecteur du Cahier ait envie de lire ou relire telle ou telle des oeuvres de Camus. Nous avons pensé notre tâche comme celle de passeurs.

S’adressant à la fois aux amateurs et aux chercheurs, ce Cahier comporte des inédits de l’auteur et des textes rares, des études approfondies par des spécialistes, des articles critiques, des entretiens, des témoignages et une volumineuse correspondance. Il offre l’occasion de revenir sur les aspects marquants d’une oeuvre littéraire remarquablement cohérente mais aussi de révéler sa diversité en arpentant des territoires encore peu explorés.

Ce que propose de montrer ce Cahier de L’Herne, c’est une image d’Isaac Bashevis Singer et de son oeuvre qui se situe très loin des stéréotypes habituels – l’aimable fabuliste de l’âme juive, le lutin talmudique échappé d’une toile de Chagall ou encore le conteur nostalgique ressuscitant inlassablement le folklore pittoresque d’un yiddishland enfoui.

Cinquante ans après, si déconcertant qu’ait été ce destin, le public et la critique n’en ont pas fini avec Roger Nimier. L’attestent son oeuvre au format de poche et plusieurs essais récents. Aucun livre, pourtant, ne met pleinement sous les yeux cette expérience singulière, vécue entre les années 1940 et 1960. Ce Cahier veut combler ce manque.
Il ambitionne ainsi de tenir le rôle de passeur auprès du lecteur actuel.
En 1948, Roger Nimier s’impose à l’âge de vingt-trois ans avec son premier roman, Les Épées. S’attaquant sans tarder à l’ordre intellectuel et moral instauré après la Libération, il se livre à des provocations qui lui valent bientôt des ennemis et une réputation de factieux. Mauriac, Julien Green et Marcel Aymé n’en désignent pas moins Le Hussard bleu en 1950 pour le Goncourt, avant que la revue de Jean-Paul Sartre fasse de ce roman l’emblème d’un groupe littéraire. Cinq autres titres ont déjà paru quand le hussard annonce en 1953 qu’il abandonne le roman pour longtemps. Rupture de ce silence, D’Artagnan amoureux présage à l’automne 1962 un retour, quand survient l’accident mortel.
Lancée à la face d’une époque jugée décevante, l’exigence de style qui caractérise Roger Nimier s’est exercée dès le début à la fois dans le roman, la chronique et la critique. Mais elle a aussi conduit l’écrivain à jouer un personnage. Ce Cahier en esquisse donc la mise en scène, avant de s’attacher successivement aux trois volets de l’oeuvre.

Entretien, journal poème, correspondances et autres formes, un matériau varié tente de rendre cette multiplicité à travers le temps. Tout au long de ce volume, afin de restituer l’écrivain dans sa diversité, documents originaux et témoignages entrent dans une polyphonie de points de vue. Celle-ci s’oppose délibérément à une vision dont la cohérence serait dictée par la volonté de prouver, ou inspirée par le seul souci d’admirer.
Si l’oeuvre compte une quinzaine de volumes, ce Cahier étend la connaissance de l’auteur en rendant accessibles d’importants écrits encore dispersés, ou totalement inédits.
Pour l’interprétation, il apporte les analyses actuelles de critiques et d’écrivains, sans exclure la reprise d’articles significatifs ou fondateurs.
Ainsi se développe une réponse à la question que posent une oeuvre et une figure qui résistent incontestablement au temps. Ainsi surtout peut naître, on l’espère, la tentation de relire Roger Nimier, ou de le découvrir enfin.

Cocteau le disait déjà : « N’allez pas croire qu’elle ressemblait à la dame tartine et à la sainte nitouche qu’on voulut en faire. Jamais nous ne laverons assez Madame Colette de cette fausse bonhomie dont la légende l’affuble. » Le poète a été entendu : depuis maintenant une bonne trentaine d’années, chercheurs, collectionneurs, lecteurs et spécialistes ont fait apparaître un nouveau visage de la femme et de l’écrivain. Plus riche, plus profond, plus complexe. Plus violemment humain – ou inhumain – inscrit dans la modernité.

C’est cette modernité que veut explorer ce numéro des Cahiers de L’Herne. Non seulement en revisitant quelques uns des grands thèmes de l’œuvre, mais aussi en s’interrogeant sur la radicalité dont Colette fait preuve dans ses choix. À propos des bêtes, par exemple, ou de la nature, bien loin de l’image propagée dans le public d’une « mère-chat » ou d’une simple amie des animaux, c’est à une réflexion passionnée sur la créature qu’elle se livre. De la même manière, on a longtemps résumé la position de Colette à l’égard du féminisme naissant à quelques provocations fanfaronnes. Sur le vote des femmes, notamment : « les Suffragettes ? Elles méritent le fouet et le harem », déclare-t-elle en substance, en 1910. De nombreux travaux et textes prouvent au contraire que Colette professe un féminisme non pas théorique et militant, mais un féminisme au quotidien, on serait tenté de dire : un féminisme constitutif. Le développement des « gender studies » (études de genre), venues des États-Unis, a contribué à faire relire Colette dans cette optique. Car il s’agit, là aussi, d’une interrogation essentielle qui irrigue toute son œuvre et bien souvent sa vie. Colette est la première femme écrivain à considérer l’homme, dans ses romans, comme les hommes eux-mêmes, dans les leurs, considèrent les femmes, c’est-à-dire comme des objets. Ce qui lui permet de questionner les classiques représentations féminin/masculin en les détournant, voire en les inversant. Une iconographie abondante et inédite vient enrichir l’ensemble.

On ne présente pas Yves Bonnefoy : son oeuvre poétique et théorique, à laquelle il faut ajouter son oeuvre de traducteur, commencée dans les années 50 et qui s’étend donc sur près de 60 ans, est d’une importance considérable tant du point de vue de la poésie elle-même que par sa réflexion sur les caractéristiques propres à la poésie au sein de la littérature, sur le langage, sur la création artistique.

Cette oeuvre immense a, comme il se doit, engendré une immensité d’ouvrages critiques et de volumes collectifs d’hommage ou d’analyse. Toute la variété de l’oeuvre d’Yves Bonnefoy est prise en considération dans l’éventail des contributions, sans qu’on ait cherché à en dresser un panorama exhaustif : l’oeuvre poétique, la lecture critique des oeuvres d’art – peinture et musique –, mais aussi les traductions de Shakespeare et les préfaces qui les accompagnent. Un cahier iconographique constitué par des photos personnelles d’Yves Bonnefoy pour la plupart inédites accompagne cet ensemble de textes.

Acteur et témoin de plus d’un demi-siècle de vie littéraire, en France et hors de France – où il a résidé le plus souvent –, Michel Déon occupe une place singulière dans la littérature française contemporaine. Par l’amplitude chronologique de son oeuvre tout d’abord (Adieux à Sheila, 1944 - Lettres de château, 2009) et l’extrême variété de ses moyens d’expression : romans, essais, livres de voyage, mais aussi pièces de théâtre, journalisme, critique littéraire et dramatique, scénarios. C’est aussi un grand Européen qui a partagé sa vie entre la Grèce, l’Irlande, le Portugal, l’Italie et la France. L’omniprésence de ces cultures au sein de cette panoplie littéraire hors du commun révèle l’amplitude d’un rêve intérieur qui témoigne d’une curiosité insatiable pour les êtres et la littérature, autant de signes d’une générosité intellectuelle peut-être sans égale dans sa génération.

Ce Cahier se propose de mettre en perspective un grand nombre d’inédits ou de textes rares de Michel Déon, à côté des témoignages d’écrivains et amis : M. Kundera, C. de Rivoyre, F. Marceau, J. d’Ormesson, E. Carrère, F. Vitoux, Y. Reza, P. Morand, A. Blondin... Des correspondances inédites de J. Anouilh, J. Chardonne, S. Leys, K. Haedens, S. Bellow, J. Cabanis ou F. Mitterrand. Sans s’apesantir en lourdes exégèses, des écrivains et universitaires, français comme étrangers, (M. Serra, X. Darcos, P. Joannon, L. Proguidis ou A.Wilhelm) étudient aussi bien les grands thèmes de l’oeuvre que les constantes de l’imaginaire qui la nourrissent ou les paysages qui l’ont vu naître. Ils font ainsi le point sur une oeuvre à la fois très connue et pourtant méconnue dans ses ressorts et ses intentions les moins visibles.

Dirigé par Claude Fell et Jorge Volpi.

Ce Cahier de L'Herne consacré à l'écrivain mexicain Carlos Fuentes rassemble des études et des témoignages provenant de cinéastes, de metteurs en scène, d'écrivains, de peintres et d'universitaires des deux Amériques et d'Europe. Il contient également des lettres inédites échangées par Fuentes avec quelques-uns des grands noms de la littérature du XX^e siècle, ainsi qu'une série de textes inédits (fiction et critique) de cet écrivain. Ce Cahier souligne la créativité, la diversité et l'universalité de l'oeuvre de Carlos Fuentes.

Carlos Fuentes est actuellement un des écrivains latino-américains vivants les plus lus dans le monde entier. Romancier, nouvelliste, dramaturge, essayiste, éditorialiste, ancien ambassadeur du Mexique en France, il est membre éminemment actif de ce qu?on a appelé le « boom » littéraire latino-américain des années 1960. Carlos Fuentes, né en 1928 à Mexico, a été professeur dans différentes universités des États-Unis jusqu?en 1982 ; il enseigne aujourd?hui à Cambridge. Il demeure également très actif dans son engagement politique anti-conservateur.

Cahier dirigé par Dominique Fourcade.

Les poètes sont toujours en filiation, et en ce sens Char est fils de Rimbaud. Et puis, venant se greffer sur le contemplatif qu'il y a en tout poète, le don d'action développé à un degré extraordinaire, don sensible tant il en anime l'écriture. Une telle faculté d'action confère à la poésie de l'être un sens des conséquences qui n'appartient qu'à Char ; elle le doue de la fougue dramatique qui l'identifie ; c'est elle qui fait sa complétude. Contemplation, action et réflexion sont chez René Char indissociables.

Guerre et Résistance. Il n'y a pas double vie. Char ne fut le résistant qu'il a été historiquement qu'en absolue continuité avec le poète qu'il était. Ces poèmes ne sont pas un reflet du combat mais l'une des armes de ce combat ; ils sont écrits pour respirer. Écrits pour vaincre ? Quel poète ne reprendrait pas la phrase de Nietzsche que Char aime à citer : « J'ai toujours mis dans mes écrits toute ma vie et toute ma personne. J'ignore ce que peuvent être des problèmes purement intellectuels ? »

Ouvrage numérisé avec le soutien du CNL.

Dirigé par Bernard Alazet et Christiane Blot-Labarrère assistés d?André Z. Labarrère

Choisir Marguerite Duras, c?est avant tout reconnaître la place qu?elle a prise dans le monde littéraire et cinématographique de la seconde moitié du XX^e siècle, ainsi que dans la réflexion esthétique qui l?a accompagnée. Il s?agissait de rendre compte d?une expérience d?écriture de cinquante ans, qui s?est déployée dans le roman, sur la scène, au cinéma et dans la presse.

Organisé en trois volets, ce Cahier tente de saisir d?abord la figure d?intellectuelle qui a été celle de Duras, son engagement politique et son oeuvre littéraire. Ensuite, il se centre sur la fiction. On distinguera ici : l?expérience de l?écriture comme question toujours relancée par laquelle elle a accompagné la réflexion de Maurice Blanchot ; la pratique paradoxale du texte romanesque, enchaîné à l?absence comme condition d?émergence ; la pratique tout aussi paradoxale du texte théâtral et de sa mise en scène, construite sur un « manque » qui donne à « voir » ; l?entreprise cinématographique et son rôle singulier dans notre modernité ; et enfin une voix poétique, musicale au sens le plus large, qui s?entend dans ces arts que Duras a côtoyés sans jamais les aborder de front : poésie, musique, danse, peinture? Finalement, il propose de donner un aperçu de la pérennité de cette voix d?écrivain qui résiste au temps et se fait aujourd?hui entendre : d?une part chez des écrivains contemporains qui, sans en être les héritiers, continuent d?inscrire sa présence dans leur oeuvre propre ; d?autre part à travers sa réception à l?étranger où ses textes, largement traduits, suscitent de nouvelles questions.

Pour que ce parcours n?isole pas les exégèses de la chair de l?oeuvre qu?elles accompagnent, les textes inédits, nombreux, sont présentés à l?intérieur des trois volets du Cahier, comme en écho aux analyses et aux témoignages rassemblés, mais surtout comme un fil directeur qui permet d?entendre la singularité d?une écriture qui, des années 1940 aux années 1990, aura marqué le monde de la littérature.

Mario Vargas Llosa, né au Pérou en 1936, est avant tout un auteur engagé, dans la littérature d’abord avec des dizaines d’œuvres qui expriment son attachement à sa terre natale, et dans l’action : « companero » de la révolution cubaine, candidat aux présidentielles péruviennes, il ne néglige aucune piste. Théâtre, journalisme, roman, il touche à tous les genres avec passion et prend Flaubert pour modèle d’« homme-plume ». Ce Cahier réunit de nombreux textes, entretiens et correspondances inédites en français ainsi que des témoignages et essais critiques d’un registre aussi vaste et varié que l’homme et ses engagements.

Dirigé par Dominique de Courcelles.

La question d’un corps énigme qui fait parler et d’un corps lui-même langage, la question des personnes marquées dans leur corps, stigmatisées, est très exactement celle de la confrontation du corporel et du spirituel, de l’humain et du divin. Elle est donc très ancienne et se retrouve sous des formes variées dans les différentes religions.

Héritier du judaïsme qui interdit de fabriquer des images mais instaure l’alliance divine dans les corps incisés, circoncis des croyants, le christianisme est la religion de l’incarnation d’un divin qui assume les plaies, la souffrance et la mort; l’islam, poussant très loin la volonté juive de transcendance, n’ignore pas non plus les manifestations corporelles de la relation au divin. Dans le christianisme le stigmate a une fonction de représentation, d’une ampleur inégalée. D’où vient que cette étrange question des stigmates n’ait guère été directement posée ni traitée dans les trois religions monothéistes et, en particulier, dans le christianisme ? Qu’est-ce qui est en jeu dans la confrontation du corporel et du spirituel, de l’humain et du divin par le corps et, plus précisément, par le corps souffrant, blessé, sanglant ou non, parlant ? Quelles valeurs sociales, esthétiques, religieuses diverses traduit le stigmate ? Entailles, signes écrits et images s’incorporent, s’inscrivent, se donnent à lire dans la personne même du fidèle qui les accueille. Préjugés et refus ancrés dans les traditions et les croyances ont souvent constitué autant d’obstacles épistémologiques à leur étude.

Ce Cahier s’articule autour des axes suivants : Dans une première section, intitulée « Écritures », se trouvent réunies des contributions qui évoquent le phénomène de la marque corporelle ou stigmate comme signe de relation privilégiée au divin dans quelques textes fondateurs des trois religions monothéistes. La deuxième section, intitulée « Stratégies, contradictions, fidélités », comporte des études de cas permettant d’évaluer, au cours de l’histoire, divers enjeux de la fonction de représentation des stigmates. La troisième section, intitulée « États théopathiques », explore les problématiques de la jouissance et de la désolation, de la possession, de l’affirmation de l’identité, du corps et de la parole. La quatrième section est consacrée à l’édition de textes significatifs. La cinquième section, intitulée « Variations », entrelace des interprétations du thème des stigmates par des écrivains.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Sous la direction d'Elena Balzamo

Strindberg fut le premier Auteur nordique à bénéficier d'un Cahier de l'Herne, à la fois à cause de l'importance de son oeuvre et parce que son image en France est fragmentaire et incomplète.

L'image de Strindberg en France a depuis toujours souffert d'une distorsion: on ne voyait et on ne voit en lui qu'un Auteur de théâtre. Or, c'est dans leur ensemble que ses écrits doivent être considérés pour être appréciés à leur juste valeur. C'est pourquoi le présent Cahier privilégie les aspects de son oeuvre les moins connus, tels que la poésie, la correspondance, les écrits polémiques.

La partie critique du Cahier est le fruit du travail d'une équipe internationale : les meilleurs spécialistes des différents pays y ont collaboré, et leurs contributions assurent un éclairage à la fois homogène et varié, un bilan des dernières recherches dans le monde entier.

La seconde composante du Cahier sont des textes inédits : particulièrement nombreux et variés, ils sont appelés à illustrés les thèmes étudiés dans les articles critiques et comblent un certain nombre de lacunes : souvent il s'agit de textes courts, d'un caractère spécifique, dont la lecture adéquate exige un cadre référentiel particulièrement solide.

Un riche choix de témoignages de contemporains, pour la plupart inédits en France, comprend trois volets : des témoignages intégrés dans la Chronologie, des souvenirs constituant des textes autonomes, ainsi qu?une « petite anthologie » de la critique française contemporaine de l?auteur.

Le Cahier comprend une partie bio-bibliographique, notamment la bibliographie complète des traductions de Strindberg en français, et une riche iconographie, pour une bonne partie inédite en France.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Sous la direction de Michel Murat avec le concours de Marie-Claire Dumas.

De Breton lui-même, on découvrira un bel ensemble de proses automatiques et de poèmes inédits, allant des années vingt aux années cinquante. Comme pendant à la poésie, quelques articles du lendemain de la guerre, non repris jusqu'ici en volume, témoignent de la vigueur parfois désespérée des interventions de Breton dans la vie publique, et de la justesse de ses vues. Le cahier iconographique, composé de photographies provenant des archives de l'auteur et en grande partie inédites, offre une belle suite de Breton, de sa jeunesse à la fin de sa vie.

L'apport critique et documentaire est de premier ordre, principalement sur trois points. Le premier concerne la période du retour de Breton en France après la guerre, période marquée par l'exposition à la galerie Maeght, en 1947, autour de laquelle des tendances dissidentes se sont affrontées. L'autre sujet presque inentamé, concerne le rapport de Breton avec « la pensée traditionnelle » et les relations qu'il avait noué dans les milieux ésotériques. Le troisième point est une convergence non-préméditée des études critiques ou des témoignages met en lumière un grand poète que l'auteur de Manifestes avait laissé dans l'ombre.

Une chronologie détaillée et une importante bibliographie, qui accordent beaucoup de place à des textes anciens, font de ce volume un ouvrage de référence.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Dirigé par Pierre Brunel

Dirigé par Jacques Téphany.

Jean Vilar se définissant lui-même comme une « mosaïque » aux éléments à jamais épars et difficilement réconciliables, nous avons réparti les contributions en trois dossiers :

• un Vilar vivant rassemble des textes rares ou inédits de Jean Vilar accompagnés des articles de l'un de ses « inventeurs », Roland Barthes, et de ses amis, Maurice Clavel et Léon Gischia ;
• un ensemble de témoignages, ouvert comme il se doit par Jeanne Laurent, réunit certains de ses compagnons (Paul Puaux, Claude Roy...), de ses comédiens (Maria Casarès, Philippe Avron, Roger Mollien, Georges Riquier, Jean Négroni...), ou de ses pairs (Boulez, Béjart, Strehler...), et encore de ses commentateurs non obligés mais d'une indéfectible fidélité (Bertrand Poirot-Delpech, Jean Lacouture, Paul-Louis Mignon, Alfred Simon, Guy Dumur, Pierre Marcabru...). Certains artistes engagés dans l'action ont été sollicités, tels que Jorge Lavelli, Marcel Maréchal, Michel Dubois ou Jacques Lassalle. Sans oublier un auteur, Victor Haïm, un spectateur privilégié, Luc Decaunes, et deux de ses compagnons de route à la fois critiques et attentifs, Jack Ralite et Jack Lang, dont on connaît les actions politiques en matière de culture ;
• un troisième dossier d'études rappelle les événements fondateurs de l'aventure de Jean Vilar (Chrystel d'Ornhjelm), tente de le replacer dans son temps et d'en tirer des leçons pour l'avenir (Jean Caune, André Gisselbrecht, Robert Abirached ...). Une étude très riche de Guy Erismann sur le travail musical de Jean Vilar ferme la marche.

Sous la direction de Michel Le Bris.

Stevenson aura connu pendant des décennies ce destin très curieux d'être porté aux nues par les plus grands écrivains et par les enfants, tout en restant consciencieusement ignoré par la critique. Il est le premier écrivain de la rupture avec l'esthétique victorienne, et l'annonciateur de la littérature moderne. Théoricien de première grandeur, essayiste, poète, écrivain-voyagiste, ethnographe, defeseur acharné des cultures polynésiennes, dernier des grands story-tellers et en même temps avant-gardiste, grand inventeur de nouvelles stratégies narratives : la diversité de ses talents encore aujourd'hui impressionne, comme nous impressionne sa vie exceptionnellement aventureuse et la manière dont, chez lui, la littérature et la vie se répondent.

Dans ce Cahier on trouvera également un Stevenson salué par ses pairs : Herman Hesse imagine un voyage en sa compagnie ; Steinbeck raconte sa rencontre avec Edith McGillcuddy , à Monterey ; Barrie, l'auteur de Peter Pan, évoque son ami à travers le portrait de sa mère ; Bertold Brecht analyse « l'oeil cinématographique » de l'auteur de L'Ile au trésor ; Antonin Artaud envisage d'adapter au cinéma le Maître de Ballantrae ; Conan Doyle et Marcel Schwob réfléchissent sur l'art de Stevenson, qui en quelque sorte prolonge les entretiens à ce jour inédits entre Borges et Balderston sur Stevenson - sans oublier l'interview, devenue introuvable, de Ruben Mamoulian sur son adaptation de Dr Jekyll.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Sous la direction d'André Guyaux.

Depuis plus d'un siècle que l'on parle de Rimbaud, les poètes ont une voix à part. Pour Verlaine, puis pour Mallarmé ou Claudel, pour Valéry, pour les surréalistes et pour Cocteau, plus près de nous pour René Char et Yves Bonnefoy, Rimbaud est une origine, un recommencement. Il ne fascine pas moins ceux qui l'affrontent comme Max Jacob ou Benedetto Croce. Il est devenu, disait Cocteau, dans cette vaste postérité du XX^e siècle poétique, « plus encombrant que Victor Hugo ».

Ce cahier rassemble les grands textes sur Rimbaud de poètes et d'écrivains du XX^e siècle et donnent à chaque tête de chapitre le nom d'un de ces grands intercesseurs du rimbaldisme. À commencer par Verlaine. Ainsi l'on découvrira ou retrouvera le Rimbaud de Segalen, celui - éclaté en fragments- de Valéry ou de Gracq, le Rimbaud des surréalistes, etc.
Le cas échéant, une étude de l'influence de Rimbaud sur tel auteur accompagne les textes.

Parmi ces monuments du rimbaldisme, une place est faite à la première réception du poète, dans les vingt dernières années du XIX^e siècle rassemblant des textes inconnus ou peu connus de Champsaur, Laforgue, Maupassant, Rodenbach, Anatole France ; d'autres plus familiers mais importants de Mallarmé, Gourmont, Kahn ; un autre ensemble, inédit en français, réunit des textes de Borgese et Croce, donnant l'idée d'un rimbaldisme italien contrasté. Ce « tombeau » pour un Rimbaud des poètes contemporains se referme sur les fragments de Jean-Marie Le Sidaner et Richard Rognet.

À la fin du volume, réunissant les deux sujets qui s'y sont constamment croisée - Rimbaud et sa postérité multiple-, une chronologie de Rimbaud et du rimbaldisme (jusqu'en 1993), faisant place aux manifestations diverses (livres, articles, thèses, colloques, films, disques, récitals, etc ...) d'un des grands « mythes » modernes, où se mêlent connaissance objective et obscure fascination.

Enfin, l'iconographie montre, à côté du Rimbaud des poètes, celui des peintres.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Sous la direction d'Anne Chevalier.

Ce Cahier s'efforce de présenter Valéry Larbaud dans toute son ampleur et sa diversité. Ce grand auteur n'est connu de la plupart des lecteurs que par l'un de ses aspects : longtemps il fut pour le grand public l'auteur de Fermina Marquez ; pour les uns il est l'introducteur et le traducteur en France de Joyce ; pour les autres, l'un des directeurs de la revue Commerce ; pour beaucoup, le créateur de Barnabooth.
Cet infatigable lecteur et découvreur de génies oubliés méconnus ou à venir ne tenait pas pour lui à l'éclat d'une grande renommée. Celui que Saint-John Perse appelle « l'honneur des lettres » aimait avant tout et par-dessus tout la littérature.
Le Cahier publie un grand nombre d'inédits - journaux de voyage, essais, esquisses de nouvelles, lettres à des amis - ainsi que des articles devenus inaccessibles parce qu'ils ne furent pas recueillis en volumes ; quelques exemples aussi de son travail de traducteur (anglais, espagnol, italien) qui fut l'un de ses principaux services rendus à la littérature et à la diffusion des littératures à travers les frontières.

Quelques études orientent la lecture de cet écrivain complexe et secret, et dessinent quelques traits de sa personnalité et de son oeuvre. Elles tendent surtout à faire apparaître les dimensions modernes de celui qui travailla sans cesse à briser les frontières et démontrer que l'art est la liberté suprême.

Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.