• Est-ce qu’il faut un don pour écrire un roman ou est-ce que ça s’apprend ?
• Comment aller au bout de l’écriture sans se décourager ?
• Quels sont les secrets des auteurs à succès ?
• Autoédition ou maison d’édition ?
• Peut-on vraiment vivre de sa plume aujourd’hui ?

Ce manuel d’écriture est pensé comme un guide. L’auteure vous prend par la main et vous embarque dans l'aventure de l’écriture depuis la naissance de l’idée à la vente du roman lui-même. En chemin, elle aborde les questions de routine d’écriture, de plagiat, de lecteurs d’âme et même de droits d’auteur.

Fanny Campan est écrivain, professeur de français et formatrice en écriture. Après plus de 35 ans en Afrique et en Haïti, elle vit aujourd’hui en famille sur l’île de la Réunion.

Dans les années soixante-dix à Paris, Lefeu, un peintre juif qui a vécu la Résistance et l’Holocauste, refuse farouchement de se laisser expulser d’un immeuble en démolition… Avec ce personnage d’artiste qui résiste à toutes les manœuvres et séductions de la société – allant jusqu’à renoncer à la possibilité d’exposer ses œuvres –, Jean Améry met en scène une magnifique et douloureuse figure d’opposant radical. Portrait d’un blessé de l’histoire qui, dans l’absolue solitude de sa mélancolie, résiste à l’anéantissement sous ses formes les plus diverses, ce roman-essai d’une stupéfiante actualité interroge la fatale relation de la souffrance et de la liberté chez toute âme insoumise et prend définitivement le parti de ceux qui de tout temps furent tentés par le silence ou la déraison.

Patrocle est un héros très discret. Pourtant, sans lui, la guerre de Troie n’aurait pas eu lieu comme Homère nous l’a racontée. Qui était ce jeune garçon qui a donné son sang par amour et changé l’issue du combat qui déchira les Grecs ? Dans le temps arrêté du chagrin, Achille, en deuil, s’épanche auprès de sa mère Thétis et de la belle Briséis pour rappeler l’histoire de son Patrocle adoré, avant de le venger au combat. À travers cet ouvrage, découvrez l’idylle de deux figures mythiques de l’épopée, jusqu’à ce que la mort les sépare.

Soixante ans de journalisme littéraire relate un itinéraire hors du commun où édition, journalisme littéraire et batailles d’idées sont étroitement mêlés pour définir en creux une personnalité. Les années Combat, c’est Sade, Gide, Léautaud, Artaud, Giono, Malraux, Céline, Cendrars, Sartre, Camus, Miller, Queneau, Blanchot, Genet, Cioran, Beckett, Barthes, Bataille, Char ou Michaux. Plus qu’un recueil, c’est la première étape de l’évolution du monde littéraire qui s’affiche au lendemain de la Libération. Maurice Nadeau, journaliste, directeur de la revue Les Lettres Nouvelles puis du bi-mensuel La Quinzaine littéraire, a débuté comme critique littéraire dans le journal de la Résistance Combat en 1945. Directeur de collections chez Juilliard et Denoël, il a fondé ensuite les éditions qui portent son nom. Maurice Nadeau, journaliste, directeur de la revue Les Lettres Nouvelles puis du bi-mensuel La Quinzaine littéraire, a débuté comme critique littéraire dans le journal de la Résistance Combat en 1945. Directeur de collections chez Juilliard et Denoël, il a fondé ensuite les éditions qui portent son nom.

L’avenir de l’humanité doit se lire par son présent où se trouve déjà en germe son futur. Le fil conducteur de ces Méditations tente de capter le flux des évènements saillants qui ont fait l’Histoire, mais surtout ce qui se trouverait, déjà en germe, dans les esquisses des évènements. Prenons, en ironie, pour exemple l’invention de la roue, il y a cinq mille ans, par les Sumériens. Sans laquelle aujourd’hui encore nos avions supersoniques ne pourraient décoller de la glu terrestre. Voilà, en deux mots, ce que ces Méditations tentent d’éclairer en privilégiant certains pics négligés par l’accoutumance de l’histoire humaine. De même à propos de l’évolution, laquelle contient en elle la dévolution annoncée par le fatal retournement de tout mouvement en minéralisation finale. Venus de la lave ; retournés à la lave !

Cette édition entièrement refondue d’une biographie de Racine (parue en 1992) bénéficie de réflexions de l’auteur plus approfondies. Elle tire parti de récentes découvertes, hypothèses et interprétations, grâce aux travaux effectués lors du tricentenaire de sa mort en 1999 et à la biographie de Georges Forestier, parue en 2006.Tous les aspects de la vie du dramaturge, et particulièrement son œuvre théâtrale, sont explorés. L’interprétation d’Andromaque, de Britannicus, de Bérénice, de Phèdre et d’Athalie est renouvelée. Les préfaces et dédicaces de Racine y sont comparées avec celles de ses contemporains de manière inédite et révélatrice. Son comportement est étudié dans divers domaines et époques de sa vie. Cette tentative de reconstitution de sa personnalité, de sa logique et de son caractère, n’avait jamais été faite jusqu’à présent. Elle est évidemment hypothétique, mais destinée à nourrir un débat et soutenue par ce qu’elle permet d’expliquer.

Cette biographie est conçue comme un va-et-vient entre les trente premières années de la vie d’Umberto Eco, et ce qu’ensuite il deviendra. C’est l’histoire suivie de sa formation, depuis 1932 sous le fascisme, jusqu’en 1962, année de sa première notoriété dans l’Italie de l’après-guerre. Mais cette histoire continue est périodiquement interrompue par des « perspectives », des anticipations méthodiques qui éclairent le présent par le futur et inversement. C’est un devenir qu’elle s’efforce de saisir. Ce devenir est celui d’un essayiste et d’un écrivain. Si c’est bien par l’œuvre qu’une entreprise biographique se justifie, celle-ci articulera sa vie (quand il sera étudiant puis jeune éditeur) à ses premiers essais et à ses premiers livres avec, pour constant horizon, l’activité et les romans à venir. Resserrée sur ses années de jeunesse, cet essai voudrait être à la fois l’histoire des années d’apprentissage de l’intellectuel le plus important de son époque, et une introduction à l’œuvre d’un auteur pluriel qui a porté avec lui presque un siècle d’Italie. Dans l’idéal, il tend à illustrer deux idées de poètes : la première est que « l’enfant est le père de l’homme », la seconde est que « le monde – celui d’U. Eco au moins – existe pour aboutir à un livre ».

Este es uno de los pocos manuales en español enfocados, de principio a fin, en la escritura sobre literatura a nivel universitario, si no es que quizá el único, hasta el momento de su publicación. Influido por el movimiento Writing in the Disciplines (WID), plantea que la escritura sobre literatura es distinta a la de otras carreras, incluso de las humanísticas (p. ej., historia o filosofía), por lo que un estudiante de literatura necesita familiarizarse con las prácticas propias de su campo. Escrito en un lenguaje claro, expone en detalle los temas que un estudiante debe conocer para escribir crítica literaria en español: desde ortografía y gramática hasta los géneros más comunes que los profesores piden en clase, pasando por procesos de escritura, tipos de evidencia en la crítica literaria y los usos y lineamientos del formato MLA en español. Su tesis básica es simple: para escribir en los estudios literarios, debemos leer, pensar y escribir como críticos literarios. Compuesto por trece capítulos, el libro está diseñado para acompañar al estudiante en todo momento de sus estudios: desde los primeros semestres de la licenciatura hasta la tesis doctoral, si es que decide convertirse en académico profesional. El manual está pensado para estudiantes de distintos niveles (pregrado y posgrado), tanto hablantes nativos como no nativos. Parte del hecho de que existen diversos manuales de teoría literaria que enseñan distintos enfoques para leer literatura, pero pocos enseñan a escribir sobre literatura en español. Con una perspectiva interdisciplinaria, este libro explora el punto de convergencia de tres actividades interrelacionadas —la escritura, la lectura y la crítica literaria— para producir textos. Además, argumenta que nuestras emociones —como la ansiedad o el bloqueo del escritor— influyen en nuestra habilidad para escribir, por lo que ofrece estrategias generales para lidiar con ellas y con la procrastinación. Todo esto con el fin de compartir con los estudiantes del siglo XXI el mayor número posible de herramientas para escribir en los fascinantes pero exigentes estudios literarios y hacerlo con éxito.

En étudiant les interactions entre textes littéraires et imaginaire social, la sociocritique permet d’appréhender aussi bien le roman que la poésie ou la chronique sportive, du Moyen Âge à l’époque contemporaine. Ses artisans, issus de part et d’autre de l’Atlantique, soulignent ici les dérives polysémiques et les décalages dans l’écriture quand celle-ci ébranle les idées du jour et les assises de la communauté – ce qui la fonde, la nourrit, la transforme, la menace. C’est pour nous faire redécouvrir cette approche, élaborée depuis plusieurs décennies, que les contributeurs de cet ouvrage nous invitent dans leur atelier. Ils répondent, chacun à sa manière, à la question lancée par Pierre Popovic, une figure de proue de ce champ de recherche : « Sociocriticiens, qu’est-ce qui vous fait marcher ? »

Marguerite Durand, Séverine, Paulette Nardal, Andrée Viollis, Simone Téry... Qu’ont ces noms en commun sinon le fait d’avoir été oubliés par l’histoire ?

Ces femmes, aux destins souvent contrariés, sont parvenues à faire entendre leur voix en occupant les colonnes des journaux nationaux et régionaux. À une époque où le métier de journaliste était réservé aux hommes, elles ont su s’imposer dans les salles de rédaction. Pour certaines, il a fallu d’abord parler chiffons, comme Satinette dans le Journal de Caen, ou emprunter des pseudos masculins tel le « vicomte de Launay » pour Delphine de Girardin, avant que leur patronyme s’impose en première page, devenant même un produit d’appel, à l’instar de Simone Téry et ses reportages de guerre.

De reporter à journaliste politique, ces pionnières sont parvenues à s’emparer de l’espace public en usant de malice, d’ironie bien souvent, et toujours avec opiniâtreté. Elles ont ouvert la voie à des générations de femmes, telles Françoise Giroud ou Florence Aubenas, libres d’écrire sur la société ou sur l’état du monde. Avec ces portraits accompagnés d’articles de leur main, découvrons comment un combat de si longue haleine a pris corps et saluons l’audace de ces femmes.

Lucie Barette est enseignante-chercheuse basée en Normandie. Ses recherches scientifiques portent sur les rapports de genre entre presse et littérature, elle a notamment publié deux essais sur le sujet, Corset de papier (Divergences, 2022) et Marguerite Durand. Lutter par la presse (Les Pérégrines, 2025, sélection de printemps du prix Renaudot).

The Ecstasy of Reproduction strives to describe contemporaneity. The subject is the first quarter of the 21st century which the author sees as a condition of historical crisis. Therefore, he analyzes its moral, sociological, and aesthetic expression. We do not need another book on postmodernity, but we need to know where we are along the postmodern turn. Because, of course, we are still in it. We are at least a century away from its ending. “The claim that postmodernism has not ended and that understanding this is a crucial component to understanding contemporary culture differentiates my claim from the vast majority of scholarship on the period, which demands that postmodernism has ended (whether in 1989 or 2001 or 2008, etc.). My reading of cultural objects presents some polemic allegations that are generative into thinking through the distinctions in making charge about whether postmodernism has or has not ended.” The author questions the possibility of creation, culture, the writer, and the artist. Ca va sans dire originality is a thing of the past. The one of the present age is not an exercise of plagiarism, it is simply that to create is to reproduce. Castelli writes this text with immense intellectual responsibility and feels that history is a vanishing process. If the artificiality of hyperreality is more real than reality, then it is difficult to believe that science is progress. Even more when a mass of anonymous consumers dances in unison before a hologram.

This scholarly monograph examines the concept of Chernobyl trauma by situating it at the interface of clinical diagnoses of survivors’ Post-Traumatic Stress Disorder, their expressions of this trauma in published testimonials translated into English, and through English-language literary explorations of contemporary Soviet trauma. It establishes a new perspective on the intergenerational and international reception of the nuclear disaster, one shaped by Soviet cultural memory as well as Science Fiction and the literary aesthetics of the Gothic. The monograph analyses first-generation Chernobyl survivors’ imaginative reconstruction of events through testimony in the face of the Soviet Party’s attempts to sublimate the narrative of the disaster into an official account. It also discusses the ways in which a second generation represents inherited, traumatic memory through a literary diaspora of Chernobyl and Soviet-Kazakh Semipalatinsk nuclear trauma, and how English-speaking writers not personally involved in the disaster engage in its memorialisation through discourses of horror and collective mourning.

The Sound of the Past' collects nine essays on the topic of Modernism and its relationship to past histories, literatures, artworks, environments, and cultural moments. The collection specifically explores the way sound informs the work of T. S. Eliot, H.D. (Hilda Doolittle), and Virginia Woolf. Some chapters address sound through allusion and prosody, while others do so through travel and “anaesthetics.” Sound allows echoing, seeming, voicing, announcing, scaling, plunging, and hearing. These allowances offer a wide approach to both literary and sound studies. This collection addresses various genres, including the long poem, the novel, the travelogue, and the “it-narrative.” As such, it will be a useful collection for anyone interested in the multiform way Modernist writers echo or channel their precursors.

Recovering Lost Voices' explores what recovery work looks like in the twenty-first century and why its continued practice is necessary. This collection is concerned with the volume of lost British texts and authors of the nineteenth century and offers a practical and personal approach to the act of recovery and the continued practice of re-recovery. Spanning the course of the nineteenth century, the included recovered works provide glimpses into the forgotten lives of poets, playwrights, and authors, enriching the working understanding we hold of this period. Our contributors explain their unique and original personal methods and experiences of discovering their lost work and detail the process of re-recovery. This volume ultimately functions as guidance for university students and early career scholars interested in uncovering what recovery and re-recovery work entails through personal accounts. The included contributions approach recovery in archives, street markets, digital access, and manual transcribing. Re-recovery takes the form of applied lenses of analysis, such as queer, post-colonial, gender, disability, and trauma studies.

Recasting the Bygone Witch: Representations of Lesser-Known Witches in Popular Culture' is an interdisciplinary collection that explores witches across time, culture, and scholarly space. It brings together voices and perspectives from literature, game studies, political science, history, and more to examine the overlooked or misrepresented. Timely and profoundly relevant, the collection asks readers to participate in conversations about the bygone witch as a historical, cultural, and political figure while examining who gets remembered or labeled as a witch, and why. 'Recasting the Bygone Witch' features scholarship from an interdisciplinary, international cohort of scholars using a variety of methods to analyze and contextualize bygone witches in discussions of power, identity, and resistance. From biographical examinations of Pamela Colman Smith, Marjorie Cameron, Sybil Leek, and Urška Klako?ar Zupan?i?, to art and literary analyses of The Fires of Bride, Thomas Middleton, and William Hogarth, and reimagining the witch’s presence in college classrooms, scholars place the bygone witch in conversation across disciplines. The collection also examines how witches manifest in popular culture, specifically the depiction of witches in (and on) social media, video games, and film. With a blend of rigorous research and accessible examples of bygone witches across socio-cultural spaces, 'Recasting the Bygone Witch: Representations of Lesser-Known Witches in Popular Culture' is an act of reclamation and preservation.

Dans ce court texte sublime, mais à la vérité insupportable, Sénèque philosophe et poète raconte le raz-de-marée ultime qui rayera l’humanité de la carte… et fera voler en éclats toutes nos certitudes. La fin du monde n’est pas seulement le jeu vertigineux des éléments emportés par des forces déchaînées et destructrices, faisant irruption dans tous les replis de la nature, c’est surtout, chez les humains, l’absolu de la détresse : ils sont désormais tenus de comprendre qu’il y a pire que la mort. Comment mesurer l’angoisse infinie du vivant quand son monde se dérobe, mis en face de sa radicale incapacité à survivre ? En faisant voir, inscrite dans la fin du monde, la fin de l’humanité, Sénèque fait apparaître la solidarité de l’homme et de sa planète. Essentielles pour comprendre l’Éternel retour, ces pages représentent aussi l’une des premières traces humaines de l’éco-anxiété, magistralement expliquées par Jean-Louis Poirier et illustrées par Hubert Le Gall qui nous offre ici son « reportage photo » du déluge. Voilà l’occasion, pour le lecteur, d’affronter — qui sait ? — l’apocalypse avec sagesse.

Morte en 1996, l’autrice de « L’Amant » et d’« Un barrage contre le Pacifique » est toujours lue, jouée, étudiée, dans le monde entier. Ce livre regroupant un magnifique dossier sur cette auteure complexe et ambigüe revient sur les grands thème qui ont influencé durablement son oeuvre au fil des ans. Son enfance en Indochine marqué par un quotidien dur et une mère violente et autoritaire, son amour inconditionnel pour son jeune frère Paul et maternel pour son fils Jean, son rapport au féminisme, à la Shoah, au cinéma et à l'adaptation de ses oeuvres comme ses relations passionnelles avec les hommes jusqu'à la fin de sa vie, nourrisse une vie riche et une oeuvre saluée, adulée par certains et reconnue à l'échelle internationale. Béatrice Gurrey est grand-reporter au journal Le Monde.

En yoruba, en zoulou, en swahili, en wolof, en poulâr : les littératures s’écrivent en langues africaines, souvent à l’insu des langues européennes comme le français ou l’anglais. Célébrées par Ngugi wa Thiong’o comme chaînon principal de la « décolonisation de l’esprit », ces littératures sont néanmoins peu étudiées et parfois peu disponibles. Reprenant une vaste histoire de ces textes depuis la période coloniale jusqu’à leurs circulations contemporaines sur les réseaux sociaux, Xavier Garnier propose de les lire à l’aune de l’écolinguistique. Parfois au coeur même des institutions coloniales, les littératures en langues africaines ont inventé des « milieux » littéraires qu’il serait grand temps aujourd’hui de redécouvrir.
Émergent alors des galeries de figures comme D. O. Fagunwa, Boubacar Boris Diop, Shaaban Robert qui racontent « au ras du sol » des expériences littéraires en écho avec le monde.

Les menaces écologiques qui pèsent sur le continent africain, à cause du réchauffement climatique, des prédations extractivistes ainsi que des conséquences des conflits armés, trouvent des répercussions fortes sur le plan littéraire. Loin d’être périphérique, l’expérience africaine est centrale en matière écologique précisément parce que le continent a été considéré comme le grand pourvoyeur de ressources d’un système-monde moderne à bien des égards écocidaire.

Les écrivaines et les écrivains africains ont ainsi une considérable longueur d’avance dans le combat écologique et ce volume étudie la façon dont leurs oeuvres annoncent le désastre et proposent des moyens d’y résister pour l’avènement d’un vivre-ensemble qui inclut tous les constituants de l’écosystème. Il importe alors d’envisager selon quels moyens littéraires les écrivains africains transforment leur conscience écologique en dynamiques créatrices.

Moïse, devant Pharaon, jeta à terre sa baguette qui se changea en serpent. L’imagination humaine a fait un plus grand prodige en tirant d’un bâton le type de Prométhée. La science moderne des langues et des mythes a révélé cette généalogie étonnante. Avant de ravir le feu du ciel, le Prométhée d’Hésiode et d’Eschyle, en germe sous une tige de figuier, l’avait tiré d’un trou creusé dans un disque en bois de bouleau.
La découverte du feu a été l’ère initiale de l’humanité. Il fut un jour de la période quaternaire, où un homme agita, devant sa tribu stupéfaite, un tison qu’il avait allumé lui-même, et qu’il pouvait rallumer à sa volonté. La date de ce jour, si elle était connue, serait celle de l’avènement du genre humain à la royauté de la Création. L’homme avait fait descendre le soleil sur la terre, il était maître de la chaleur et de la lumière. Adam avait arraché son épée de feu à l’Ange qui veillait au seuil du l’Éden ; il pouvait maintenant entrer en lutte avec la nature, sûr de la vaincre et de l’asservir.

Dans le vaste champ des études de traductologie, ce livre, placé sous l’invocation de Valery Larbaud, revendique une double limitation. Il ne traite que de poésie et, qui pis est, d’une poésie métrique et non rythmique comme la moderne, inscrite dans une langue morte, le latin, qui a nourri l’attention des lettrés depuis les débuts de l’Âge moderne et dont des secteurs entiers se découvrent encore avec émerveillement aujourd’hui, quand Moyen Âge et Renaissance mieux connus ajoutent un Pétrarque à un Virgile, un Ovide et un Properce. L’auteur, spécialiste de la littérature latine, enregistre, sans s’interdire de trancher, les débats que se livrent depuis le début les traducteurs, gens de lettres et universitaires, sourciers et ciblistes, opposant la fidélité à l’élégance, la prose au vers (régulier, libre, ou blank verse) ou au simple stique. Acharné traducteur lui-même, il invite le lecteur dans son atelier ou plutôt celui du poète, pour lui faire goûter les images, comme le rythme et la musique, le chant. Cela peut se lire comme une déclaration d’amour et un plaidoyer pour la beauté latine : épopée, élégie, lyrisme, épigramme, au fil des chapitres, ce sont, avec les problèmes particuliers posés par chacun de ces genres, les plus belles pages de cette langue qui sont proposées à l’émulation de son lecteur.

Plus âpre sera la chute : la reine Hécube, jusqu’ici comblée par la vie, voit tout ce qu’elle a construit et tous ceux qu’elle chérit disparaître dans le brasier de la guerre. Pourtant, Hécube n’a pas peur, affrontant sans regret ces heures de détresse. Tandis que tout brûle et hurle à l’extérieur, la souveraine, cachée dans son palais avec Polyxène, sa fille, et Andromaque, la veuve de son fils Hector, chante, une dernière fois, la glorieuse histoire de la ville de Troie. Dans les mots émus d’une conteuse d’exception, découvrez tout un pan de légende oublié ainsi qu’un autre type d’héroïsme, non moins puissant, celui des survivants.

Hercule, le fils de Jupiter et d’Alcmène, l’infatigable pourfendeur de monstres, a fasciné dès l’Antiquité. Au IIIe siècle après J.-C., l’empereur Maximien s’identifie à l’illustre vainqueur de l’hydre de Lerne et du lion de Némée au point de se faire représenter sous les traits du héros : il s’approprie ses exploits, notamment dans une série de marbres sculptés retrouvés dans une villa du sud de la Gaule, non loin de Toulouse. Tressant les fils de la légende et de l’histoire, ce livre retrace sous la forme d’un dialogue enjoué les mythiques Douze Travaux tout en offrant au lecteur la visite guidée d’une maison gallo-romaine.

La question des bibliothèques, comme plus largement celle de l’information, alors que nous sommes plongés dans la « troisième révolution du livre », est bien l’une des interrogations de civilisation essentielles posées en notre début de IIIe millénaire.
De l’Antiquité classique aux bibliothèques des grands monastères carolingiens, puis à la bibliothèque des rois de France, à celle de Mathias Corvin, à la Bibliothèque vaticane et aux monumentales collections italiennes et allemandes, cette histoire met en jeu des perspectives d’ordre intellectuel et scientifique, mais aussi politique : la bibliothèque est signe de distinction pour un prince qui sera autant le prince des muses que le prince des armes.
L’histoire des bibliothèques est directement articulée avec l’histoire de la pensée, des idées, de la politique, de l’information, voire de l’architecture et de l’urbanisme. En adoptant un cadre chronologique large et en insistant sur la perspective comparatiste, l’auteur envisage la thématique en fonction des transformations du système général des médias au cours des siècles.

De la gestion du temps à la mise en œuvre de l’analyse linéaire, en passant par la formulation de la problématique, ce manuel est une mine de stratégies et conseils pour ne plus se sentir démuni le jour J, quel que soit le genre du texte étudié.
Il propose une méthode progressive, rigoureuse et systématique sur laquelle s’appuyer pour se préparer efficacement et affronter aux mieux les difficultés fréquemment rencontrées par les étudiants.
Les entrainements corrigés sont l’occasion de s’exercer et de mettre la méthode en application. Les très nombreux extraits commentés d’œuvres, pour leur part, fournissent un ensemble de références incontournables qui alimenteront vos futurs travaux.

PARTIE 1 - SE PRÉPARER À L’EXPLICATION LITTÉRAIRE
1 La structure d’une explication littéraire
2 La gestion du temps
3 Comment se préparer à l’explication littéraire ?
PARTIE 2 - RÉAGIR FACE AU TEXTE
4 Que faire de la lecture du texte ?
5 Quelle est la situation du texte ?
6 De quel type de texte s’agit-il ?
7 Quelle est la progression du texte ?
8 Quel est l’effet du texte ?
9 Quelle est l’énonciation du texte ?
10 Quel semble être l’enjeu du texte ?
PARTIE 3 - STRUCTURER LE COMMENTAIRE
11 La problématisation
12 L’introduction
13 L’analyse linéaire
14 La conclusion
PARTIE 4 - NOURRIR LE DÉVELOPPEMENT
15 L’analyse grammaticale : du mot au texte
16 L’analyse des figures de style
17 L’analyse linguistique de l’énonciation et la pragmatique
18 L’analyse rhétorique
PARTIE 5 - ADAPTER L’EXPLICATION
19 Le texte narratif et ses outils d’analyse spécifiques
20 Le texte poétique et ses outils d’analyse spécifiques
21 Le texte dramatique et ses outils d’analyse spécifiques
22 Le texte d’idées et ses outils d’analyse spécifiques
23 La lettre et ses outils d’analyse spécifique

En 2014, l’illustratrice Elzbieta disait du conte qu’il est « comme un inusable caillou dans la bouche ». On pourrait dire de même des autres genres issus de la culture orale occidentale et de la nuit des temps, soit le mythe, l’épopée et la légende, auxquels s’ajoutent désormais les « mythes » nés dans la littérature moderne, la bande-dessinée, le cinéma et la série TV.

Le domaine théorique étudiant la naissance et la survivance des figures mythiques, la mythocritique, est vaste et complexe, transdisciplinaire et aujourd’hui transmédiatique. Il est aussi au croisement de différents publics, à l’image du présent ouvrage : élèves et professeurs de lycée, étudiants et chercheurs à l’université, amateurs de culture générale curieux d’en savoir davantage sur le fabuleux destin d’Électre et d’Antigone, princesses rebelles et insoumises, du roi Arthur et de Merlin, du Diable, de Faust et de Don Juan, des sorcières et des vampires...

Classé par ordre alphabétique, ce livre présente les grands mythes de la littérature antique et moderne, et propose de suivre les variations qui, au gré des siècles et des réécritures, leur ont été apposées afin de mieux correspondre aux doutes et aux aspirations de chaque époque : « Apocalypse et Fin du monde », « Déluge : crime et châtiment », « Enfer(s) : l’Au-delà et l’Autre monde », « Médée et Jason : anatomie d’une chute », « Méduse : mythe et #metoo », « Œdipe : la malédiction ultime »... Autant de noms qui déchaînent le pouvoir de l’imagination parce qu’ils nous parlent, encore et toujours, de nous, de nos sociétés, et, de façon universelle, de l’existence et aventure humaines.