La censure est souvent envisagée comme un phénomène d'ordre social ou politique, un instrument de répression idéologique ou un moyen de contrôle de l'opinion. Pourtant, elle ne saurait se réduire à cette dimension coercitive : la censure agit aussi comme un opérateur de régulation symbolique, intervenant dans les processus psychiques et collectifs de manière complexe. Elle traverse l'histoire des sociétés, mais également celle des représentations, du savoir et du sacré. Quels sont les fondements anthropologiques, politiques et esthétiques de l'interdit de la représentation ? Comment distinguer l'interdit – constitutif de toute culture – de la censure – qui en constitue parfois la dérive ? Assiste-t-on aujourd'hui à l'émergence de nouvelles formes de censure, plus diffuses, plus insidieuses, produites par les nouvelles formes de communication et notamment les réseaux sociaux ? Enfin, quelles modalités de résistance, de contournement ou de transgression les artistes, les chercheurs et les penseurs mettent-ils en œuvre pour réinventer la liberté d'expression et de représentation ? Cet ouvrage explore ces pistes de réflexion à travers des approches plurielles – sociales, politiques, esthétiques, religieuses, psychanalytiques, philosophiques –, afin d'interroger la complexité de la censure à l'ère de la mondialisation et la manière dont elle continue de façonner, d'entraver ou de stimuler la création.

Transfigurant la lumière, les vitraux des églises de France constituent un patrimoine unique au monde. Depuis le « bleu de Chartres » au XIIe siècle, en passant par les chefs-d’oeuvre gothiques des XIIIe, XIVe et XVe siècles, les baies et rosaces s’emplissent d’images éloquentes, pittoresques, spirituelles. Le vitrail épouse ensuite les canons esthétiques de la Renaissance avant de connaître une éclipse pendant les siècles classiques. Sa réapparition au XIXe siècle, avec celle du goût pour le Moyen-Âge, est le début d’une nouvelle histoire qui aboutit aux grandes compositions contemporaines. Le vitrail est aussi une aventure technique, fondée sur les arts du verre, le travail dumétal, puis celui de la peinture. La connaissance de ces savoir-faire est nécessaire pour comprendre les vitraux. L’ouvrage en propose toutes les clefs.

Cet ouvrage traite de la musique des origines à nos jours sous ses principaux genres. Il aborde entre autres les compositeurs, les instruments, et les différentes formes musicales. Il s’agit ici de la cinquième édition mise à jour de ce dictionnaire. Il s’est vendu jusqu’ici à 60 000 exemplaires, un chiffre remarquable pour un ouvrage qui se veut accessible à tous les publics et aussi complet que possible dans un format léger. Très apprécié des enseignants et de leurs élèves, il s’adresse à tous les curieux de la musique. En leur racontant simplement la musique à travers son histoire, ses formes, ses genres, ses styles, ses compositeurs et leurs œuvres. Gérard Pernon, musicologue et philosophe, est né en 1949. Il est, entre autres, l’auteur d’une Chronologie de l’histoire de la musique et d’une Histoire de la musique aux éditions Gisserot.

Partout le jazz a suscité de nouvelles musiques passionnantes et originales, en pollinisant les pratiques indigènes, de façon intuitive et spontanée, ou bien alors de façon planifiée et analytique. Les meilleurs jazzmen ont souhaité ces échanges, depuis l’introduction des rythmes afro-cubains dans le be-bop de Dizzy Gillespie jusqu’à celle de la musique classique indienne dans les productions de Jan Garbarek ou de John McLaughlin. Les musiques traditionnelles du monde ont grandement participé à maintenir le jazz en vie Il se conjugue aujourd’hui avec l’art choral arménien multiséculaire, les musiques fourmillantes de la forêt amazonienne ou les comptines du Grand Nord. Le lecteur trouvera ici des références de ce jazz, trempé dans les eaux d’autres fleuves, parfois loin du Mississipi. Lionel Besnard est historien de l’art et collectionneur de disques. Chroniqueur musical régulier dans un webzine breton, il a participé à la réédition d’un disque de jazz swing et a publié Musiques ultramarines aux éditions Le mot et le reste (2022). Il vit en Guyane.

Sur les cendres du mouvement punk, quatre courants musicaux ont tracé la voie d’une approche nouvelle basée sur l’expérimentation et le non-conformisme : le post-punk ; la no wave ; la musique industrielle ; et enfin le noise. En ce qui concerne le post-punk, dès la fin des années soixante-dix, la démarche s’est enracinée dans une déconstruction des canons du rock n’excluant toutefois pas l’idée de mélodie. Ce n’est qu’avec la no wave, puis la musique industrielle et enfin le noise, que toutes les concessions au rock seront quasiment abandonnées au seul profit de recherches d’un état que l’on pourrait qualifier de pré-harmonique. Au travers de nombreux chassés-croisés, cette histoire est racontée chronologiquement, au fil d’albums sortis entre 1978 et 2020. Philippe Robert, entre autres ancien collaborateur des Inrockuptibles, Mouvement, Jazz Magazine, Octopus et Revue & Corrigée, a publié plusieurs ouvrages chez le mot et le reste. On lui doit aussi des disques avec Thurston Moore et Lee Ranaldo de Sonic Youth.

Dans son ouvrage, Imane Ayissi livre une réflexion personnelle sur sa pratique de la couture tout en interrogeant les mutations profondes de l'industrie de la mode : le sens d'être créateur aujourd'hui ; les limites du recours à l'intelligence artificielle dans le processus de création ; l'importance de l'artisanat et du travail manuel ; l'influence des réseaux sociaux ; ou encore les nouvelles exigences sociales et environnementales auxquelles sont confrontés les créateurs. Styliste et conteur, il compose une ode exigeante, parfois politique, toujours engagée, à une haute couture qui, tout en plongeant ses racines dans des traditions, africaines comme européennes, sans cesse réinventées, se veut résolument tournée vers l'avenir et l'innovation.

Depuis sa disparition en janvier 2016, David Bowie continue de fasciner. Les rééditions et sorties posthumes se multiplient pour tenter de percer les mystères d’un artiste total, nourri par soixante ans de passion pour la musique, le théâtre, la littérature, le cinéma, la peinture... La constellation d’influences, de collaborateurs et d’héritiers qui gravite autour de lui touche à toutes les époques et tous les arts. Au fil des chapitres de sa carrière se croisent, en vrac, William Burroughs, Brian Eno, David Lynch, Stanley Kubrick, Nine Inch Nails, Iggy Pop, Nile Rodgers, Nicolas Roeg, Andy Warhol et bien d’autres encore.Cette nouvelle édition du livre de Matthieu Thibault retrace la carrière de David Bowie depuis ses premiers singles sixties jusqu’à l’album Blackstar en 2016. Matthieu Thibault est l’auteur de Miles Davis, Bitches Brew, Radiohead et Sonic Youth aux éditions Le mot et le reste. Diplômé en musicologie, enseignant au collège et à l’université, il donne des conférences sur la musique et produit des albums au sein du groupe de rock The Snobs.

La pop et le sexe ont toujours fait qu'un. C'est à travers la pop que la parole autour du sexe et de la sexualité se libère comme quand dans le punk ou dans le rap, les femmes revendiquent leur droit au plaisir et lorsque le glam, le disco ou la house prônent explicitement la diversité sexuelle. Des artistes les plus subversifs jusqu’aux clips les plus provocants, en passant par les morceaux les plus chauds, les danses suggestives voire carrément lascives, les pochettes érotiques ou les bandes originales de films pornos, cet ouvrage raconte la pop à travers le prisme du sexe, dans ses perspectives festives et jouissives, mais aussi en tant que pulsation sociétale transgressive ou, au contraire, ultra conformiste. Et c’est ainsi que l’hédonisme devient politique. Rosario Ligammari est journaliste pop et sexo depuis quinze ans. Il a écrit pour Gonzaï, Canal+, Magic, Section26 ou Wyylde et travaille désormais pour Tageblatt et Le Quotidien (Luxembourg). Aux éditions Le mot et le reste, il a publié en 2021 Buongiorno Pop : 100 albums italiens de 1960 à nos jours.

Michka Assayas a raconté aux auditeurs de France Inter la vie de David Bowie en neuf épisodes. Ce livre réunit toute la matière de ce récit, remaniée et enrichie. En me plongeant dans la vie et l’œuvre de David Bowie, j’ai tout écouté d’une oreille neuve. J’ai beaucoup lu aussi : ses interviews et de nombreux témoignages sur lui. Et j’ai eu un choc : l’œuvre de Bowie est l’une des plus captivantes, inventives, libres et audacieuses de la fin du siècle dernier, tous arts confondus. Et j’ai compris aussi que ce qui m’avait longtemps gêné chez lui était une forme particulière de folie : l’incapacité de savoir qui l’on est vraiment, la nécessité de se mettre perpétuellement en scène pour échapper à un vertigineux sentiment de vide. Ce livre raconte comment, tout simplement, je me suis converti à David Bowie. MICHKA ASSYAS Michka Assayas est ne´ le 2 novembre 1958. Ancien e´le`ve de l’E´cole Normale Supe´rieure de Saint-Cloud, il a collabore´ de`s son plus jeune a^ge, en 1980, a` Rock & Folk et Libe´ration, comme spe´cialiste du rock post-punk, un courant alors minoritaire (New Order, les Smiths, etc.). Critique litte´raire a` Libe´ration et e´ditorialiste aux Inrockuptibles, il publie en 2000 le Dictionnaire du rock dans la collection Bouquins chez Robert Laffont, remanie´ et re´e´dite´ en 2014. Son livre de conversations avec le chanteur Bono du groupe U2, paru en 2005, a e´te´ traduit dans de nombreuses langues. E´galement e´crivain, Michka Assayas a publie´ plusieurs re´cits et romans, dont Exhibition qui a obtenu le prix des Deux-Magots en 2003. Il programme et produit depuis 2015 une e´mission quotidienne pour France Inter, Very Good Trip, qui connai^t un succe`s croissant depuis sa cre´ation, re´unissant en moyenne 260.000 auditeurs par soir. Michka Assayas a travaillé chez Rock & Folk et Libération. Il dirige dans les années 1990 la rédaction du Dictionnaire du rock. Il est l'auteur du livre de conversations avec le chanteur Bono du groupe U2 - traduit dans le monde entier. Il est l'animateur de Very Good Trip (France Inter) réunissant ˜ 260.000 auditeurs/soir.

• Comment concevoir un design centré sur l’utilisateur ? Personae, scénarios, parcours utilisateurs, accessibilité.
• Quels sont les principes de base de l’UI ? Ergonomie, hiérarchie, clarté, cohérence
• Quel est le processus de développement ? Feedback utilisateur, responsive design, atomic design, design token, liens avec les développeurs.
• Quels sont les éléments clés de l’UI ? Typographie couleurs, grilles, boutons, variables, son.
• Les interactivités et l’animation ? Prototypage, micro-interactions, techniques d’animation.
• Quels sont les principaux logiciels utilisés ? Figma, Sketchn Adobe XD.

Afin de permettre une lecture consciente de ce qu’une image peut signifier, cet ouvrage présente les bases d’une méthodologie d’analyse de l’image fixe
(tableau, photographie, affiche, etc.), nécessaire et transposable à celle de messages plus complexes, comme l’image médiatique ou cinématographique.
L’ouvrage s’interroge sur les diverses significations de l’image et sur les questions que celle-ci soulève : qu’est-ce qu’une image ? Comment l’interpréter ? Quels peuvent être sa fonction et son impact ? Comment sa « lecture » peut stimuler l’interprétation créative et devenir un gage d’autonomie ? De nombreux exemples jalonnent le propos de cette nouvelle édition.

Quand Miles Davis s’attelle à la conception de Bitches Brew durant l’été 1969, sa réputation de sideman bebop, de pionnier du cool et du jazz modal le précède, mais à 40 ans passés, le trompettiste ne suscite plus le même enthousiasme chez les critiques et le public. Il entreprend pourtant une mue à la fin des sixties, accélérée par la rencontre avec Betty Mabry, qui l’oriente vers les musiques funk, rock et psychédéliques de James Brown, Jimi Hendrix et Sly Stone. Sous sa direction, un large ensemble comptant, entre autres, Chick Corea, John McLaughlin, Bennie Maupin et Wayne Shorter assure des jam sessions que le producteur Teo Macero réagence sous la forme du double album studio le plus vendu de l’histoire du jazz. Non seulement Bitches Brew rompt avec les codes du hard bop et du free jazz qui l’ont précédé, mais il replace Miles Davis au premier plan et ouvre la brèche du jazz fusion dans laquelle s’engouffrent The Headhunters, Weather Report, Mahavishnu Orchestra et Return To Forever. Cette édition révisée de Bitches Brew ou le jazz psychédélique raconte ainsi le tournant électrique de Miles Davis influencé par la pop, et analyse les sessions d’enregistrement ainsi que le travail de post-production à l’origine de ce disque. Matthieu Thibault est l’auteur de Sonic Youth, l’avant-garde pop, de David Bowie et de Radiohead, publiés aux éditions Le mot et le reste. Diplômé en musicologie et fort de son expérience d’enseignement au collège et à l’université, il donne des conférences et produit également des albums au sein du groupe de rock The Snobs sous le nom Duck Feeling.

L’Art rhétorique du Pseudo-Denys d’Halicarnasse est une série de onze chapitres réunis et attribués à Denys d’Halicarnasse par les aléas de la tradition manuscrite. Ils se répartissent en quatre cours distincts professés sans doute au IIIe siècle après J.-C. par des rhéteurs anonymes et destinés à des étudiants de niveau avancé. Le premier regroupe sept modèles de discours de cérémonie correspondant à des moments importants de la vie publique ou privée : une fête, un mariage, une naissance, la mort, l’accueil d’un envoyé de l’empereur. Le plus curieux est sans doute le discours d’encouragement aux athlètes avant une compétition. Le deuxième ensemble (chap. VIII et IX) est sans doute le plus extraordinaire : il présente deux versions d’un cours sur le discours figuré, technique inventée pour pallier l’impossibilité de parler ouvertement, et qui enseigne la manière d’obtenir un résultat différent de celui que l’on prétend viser. C’est ce que l’on appelle aujourd’hui manipulation. Les exemples sont tirés des classiques de la littérature grecque, Homère au premier chef. Le chapitre X indique quels sont les principaux défauts qui guettent le déclamateur tandis que le chapitre XI – lui aussi très singulier – donne des conseils sur la critique « scientifique » des textes. Cette édition critique est le fruit d’une collaboration entre Pierre Chiron et Michel Patillon, dont c’est le dernier opus : ce grand linguiste et philologue, éditeur de très nombreux traités de rhétorique grecs, est décédé en juillet 2025.

En 1960, le Québec ne possède ni industrie ni production cinématographique, à part l'Office national du film du Canada. Mais le contexte vertigineux des deux décennies à suivre va changer la donne. La frénésie du cinéma québécois naissant gagne les milieux culturel, d'affaires et politique. Marquées par des affrontements, des pourparlers, des trac­tations et des alliances, ces années bouillonnantes ont comme aboutissement la création de la Loi sur le cinéma. Gilles Carle, Claude Fournier, Jacques Godbout et Denis Héroux y collaborent, entre autres, avec André Guérin et Raymond-Marie Léger. Son adoption en 1983 aura des effets majeurs sur la production cinématographique au Québec. Constance Dilley raconte cette période haute en rebon­dissements sous forme de récit direct. Sa perspective est tant historique que personnelle. On y suit une quantité impressionnante d'acteurs de l'industrie au moyen d'une solide base archivistique couplée des souvenirs de l'auteure qui oeuvrait alors comme journaliste sur le terrain. Celle-ci retrace les débuts puis le déclin d'associations de cinéastes, de sociétés de production, de même que les efforts déployés en vue d'encadrer cette industrie balbutiante. Elle raconte les intrigues, l'inertie politique et l'acharnement des artisans et des personnes qui croyaient en eux et dans leur volonté de faire de ce milieu le moteur identitaire que l'on connaît aujourd'hui.

Le bonheur commence dans votre penderie
Bien plus qu'une tendance, le dopamine dressing repose sur une idée simple mais puissante : porter des vêtements de couleur ou aux motifs colorés peut déclencher des réactions chimiques positives dans votre cerveau. Réfléchissez-y : à quand remonte la dernière fois où vous avez ressenti de la joie en vous regardant dans le miroir ? En choisissant consciemment vos tenues, vous pouvez influer sur votre état émotionnel, booster votre confiance en vous et illuminer vos journées, voire celles des autres !

Loin des diktats de la mode et de l'âgisme, Loren Fascianel démêle le vrai du faux de la colorimétrie, bouscule les idées reçues, et vous donne toutes les clés pour dépasser les peurs et préjugés qui vous empoisonnent lorsque vous êtes face à votre armoire. Affirmez votre identité au quotidien, au travail, mais aussi face aux autres : ouvrez la porte aux couleurs et laissez briller votre personnalité !

A partir d'écrits sur le bâtiment et les travaux publics entre le XVIe et le XXe siècle, des historiens des sciences de l'architecture et du livre s'interrogent sur le processus de constitution des savoirs techniques, de leurs modes de diffusion.

Après 1945, il devient un maître du modernisme, puis l?architecte de référence d?une nouvelle approche de l?espace qu?au Japon on expérimente avec passion.

Un essai poétique et savant où la chanson Au clair de la lune devient miroir de notre humanité et flamme vacillante de la rêverie. Entre érudition bienveillante et méditation lumineuse, David Dorais explore les multiples visages de Au clair de la lune : berceuse, mythe, trace de mémoire et mystère universel. D’un ton à la fois philosophique et intime, il interroge la voix, le symbolisme, la transmission et l’enfance comme sources d’émerveillement perdu. Son écriture limpide, sensible et rigoureuse transforme chaque détour historique ou linguistique en invitation à lire autrement, avec tendresse et profondeur. En revisitant cette chanson « que tout le monde sait à moitié », Dorais signe un texte singulier : ni traité ni confidence, mais une méditation où la pensée éclaire la poésie sans la dissiper. Par sa clarté et sa douceur, La chandelle secrète réconcilie la rigueur du savoir et la part d’enfance qui persiste en chacun.

Depuis cinquante-cinq ans, Magma traverse le paysage musical français hors des modes et des courants, sous l’égide de Christian Vander, cofondateur, batteur, pianiste, chanteur et compositeur. Le groupe, créateur et seul représentant officiel de la musique Zeuhl - un croisement de chant choral, avant-garde, rock et jazz -, innove par le biais de paroles chantées dans une langue imaginaire aux consonances germaniques et slaves, le kobaïen. Dans ce livre, Philippe Gonin nous invite à analyser le fonctionnement des différentes formations de Magma et à décrypter le mythe. Mais c’est surtout à la musique qu’il s’intéresse, expliquant, album après album, titre après titre, comment leur œuvre s’est construite, a évolué et se prolonge aujourd’hui. Guitariste, spécialiste de l’histoire et de l’analyse des musiques actuelles, Philippe Gonin enseigne à l’université de Bourgogne. Aux éditions Le mot et le reste, il a dejà publié des ouvrages sur les disques Dark Side Of The Moon, The Wall et Wish you were here des Pink Floyd ainsi que sur les groupes The Cure et Marquis de Sade.

Fondé en 1969 à Jacksonville, dans le nord-est de la Floride, puis basé à Macon, en Géorgie, The Allman Brothers Band fut le premier groupe du Sud à percer au niveau national, ouvrant la voie à toute la vague du rock sudiste. Mais son aura ne se circonscrit pas à son aire géographique ni à cette famille musicale. Au fil d’une carrière courant sur quarante-cinq ans, les Allman Brothers auront incarné une maestria musicale sans équivalent, devant autant au blues qu’au rock et au jazz, et surmonté les tragédies les plus lourdes pour devenir l’un des grands mythes du rock américain. Cet ouvrage, fondé notamment sur des entretiens avec les membres du groupe, retrace leur histoire, traversée à parts égales de panache et de mélancolie. L’auteur a déjà publié aux éditions Le Mot et Le Reste les livres Lynyrd Skynyrd (2017), The Band (2020) et JJ Cale (2022).

Qu'il saisisse un paysage, un portrait ou un nu, Egon Schiele (1890-1918) est un peintre de l'âme et du désir. Confiant en son talent, affirmant d'emblée sa vocation, il est reçu dès seize ans à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne. Salué en son temps par Klimt - chef de file de l'avant-garde viennoise -, il réalise durant sa brève existence environ trois cents huiles sur toile et plus de trois mille oeuvres sur papier, à l'aquarelle ou à la gouache. Entre Art nouveau et expressionnisme, Schiele fait du corps dénudé son champ d'expression privilégié. Corps d'adultes - dont le sien - mais aussi corps d'enfants, ce qui lui vaudra un procès et une brève incarcération. Toutefois, son oeuvre ne saurait se réduire à une inspiration sulfureuse ou à un goût du macabre et de la putréfaction.

Christophe Danvers retrace avec brio la vie d'Egon Schiele en s'appuyant sur des archives inconnues du public français : fragments autobiographiques, abondante correspondance avec son épouse, ses amis, ses mécènes, ses galeristes... Il nous permet ainsi de suivre le fascinant parcours de cet artiste inclassable, génie météore qui, victime de la grippe espagnole, décédera à l'âge de vingt-huit ans.

La 3e édition - corrigée et augmentée - de cet ouvrage destiné à tous les publics a pour but la définition des termes musicaux les plus courants. En effet, ces derniers sont constamment utilisés par les musiciens et les spécialistes puisqu’ils constituent l’incontournable langage descriptif de la musique. Mais l’honnête homme en général, le mélomane en particulier ou même l’apprenti musicien, qui n’appartiennent pas forcément à l’une de ces deux catégories, ne sont pas à l'abri d'être confrontés un jour ou l’autre à cette prose technique qui peut s’avérer parfois un peu absconse.

Il a donc paru nécessaire de regrouper et d’expliquer dans un seul petit volume des termes appartenant au monde de la musique dans sa globalité, puisqu’on y trouvera tout aussi bien des allusions propres au monde de la musique classique que des entrées très courantes dans ceux du jazz, du rock, de la variété ou bien encore des musiques non occidentales.

Pour illustrer et agrémenter le tout, le lecteur y trouvera également quelques dessins et images, ainsi que de nombreux exemples musicaux.

Agrégé de musique, flûtiste à bec et saxophoniste de jazz, Frédéric Platzer est enseignant. Auteur de nombreux ouvrages pédagogiques et de culture générale, il collabore régulièrement à plusieurs revues pour lesquelles il réalise des recensions d'ouvrages et de CD.

Jean Renoir (1894-1979) est le seul à s’être autant exprimé sur le cinéma ou sur d’autres sujets. La cinquantaine de textes qui forment ce volume sont pour la plupart totalement inédits. Leur écriture couvre une période allant du muet aux dernières années de la vie du cinéaste installé aux États-Unis depuis 1941. Incroyable conteur, rédigeant en français, parfois en anglais, Renoir évoque la genèse de certains de ses films, son père, le peintre Auguste Renoir, les évolutions de l’art cinématographique. Il se prononce fréquemment sur l’histoire des arts ou la marche du monde. Plusieurs textes rendent hommage à des peintres, des écrivains et des gens de cinéma, et, durant la période troublée de la guerre, à tous ceux demeurés en Europe. Claude Gauteur, Christopher Faulkner et Olivier Curchod sont historiens du cinéma. Ensemble ou séparément, ils ont publié une douzaine d’ouvrages sur Jean Renoir et d’innombrables d’articles : Gauteur, D’un Renoir l’autre, Le Temps des cerises, 2005 ; Faulkner (avec Paul Duncan), Jean Renoir : conversation avec ses films (1894-1979), Taschen, 2007 ; Curchod, La « Méthode Renoir » : pleins feux sur « Partie de campagne » (1936) et « La Grande Illusion » (1937), Armand-Colin, 2012.

In THE ART OF EFFICIENT AND EFFECTIVE REHEARSING, Robert Ingari presents effective rehearsal techniques that allow choral conductors and their singers to use the musical structure of a work to energize and enrich the rehearsal process. For the conductor who wishes to achieve more convincing and consistent results, practical and targeted tools are offered to help reach these goals. Based on the principle of an organized and interactive approach derived from the structural elements of the score, the proposed rehearsal techniques prove useful in all situations, helping to better coordinate the rehearsal process and make score learning more coherent. Furthermore, Jennifer Y. M. Lee contributes by offering tools designed to more effectively accompany the adult learner, thus enhancing the conductor’s working process.