« J’ai traversé mon existence comme un boulet de canon / l’élan pour tout bagage / cherchant à comprendre ce que nous sommes. / J’ignore si ce monde a un sens, / mais j’ai tant aimé la vie et la partager. » Gérard Chaliand

Kallistrate Jakov, né en 1866 à Davpom (près d’Ust-Syssolsk, aujourd’hui Syktyvkar en République Komie), partagea sa vie entre l’enseignement des mathématiques, de la philosophie (« limitisme »), des langues finno-ougriennes et de la neuropsychiatrie, dans diverses universités de l’Empire russe. Animé par l’amour de sa patrie, il organisa des expéditions ethno-culturelles et composa en Finlande Biarmie, épopée inspirée des traditions komies, à l’image du Kalevala et du Kalevipoeg. Opposé à la Révolution bolchevique, il s’exila et mourut à Riga en 1926. Ses cendres furent transférées à Syktyvkar en 1990, et Biarmie publié sur sa terre natale en 1991-1992.

Yves Avril, agrégé de grammaire et ancien étudiant de l’INALCO, a enseigné les langues classiques en France et la littérature française à l’étranger (Québec, Tartu). Spécialiste des langues finno-ougriennes, il a co-publié un dictionnaire latin-français (Livre de Poche-Hachette) et dirige la collection bilingue Passerelles en poésie (éd. Paradigme).

Athènes brûle, encerclée par le plus grand incendie de forêt de son histoire. Popi, agente des renseignements grecs, doit empêcher un attentat contre Starkos, ministre de l’Environnement et promoteur d’un projet désastreux d’extension du port du Pirée au profit de la Chine. Popi partage pourtant les convictions écologistes de ceux qui veulent frapper le ministre. Son enquête la place entre devoir et conscience, dans une ville en état d’urgence climatique. Seul Evangelos, ancien des services secrets, connaît le passé trouble de Starkos sous la dictature des colonels. Mais il a perdu la mémoire après une confrontation violente avec la police. Un thriller politique et écologique où s’entremêlent feu réel, radicalités contemporaines, mémoire blessée et dilemmes moraux. Nicolas Verdan, écrivain suisse d’origine grecque qui signe désormais ses romans noirs sous le pseudonyme de Nikos Nikolopoulos, explore l’Europe à travers la Grèce et ses zones de marge.

Un artiste qui ne dessine plus ; une stagiaire qui s'ennuie ; un hypocondriaque en mal de tendresse ; les victimes d'une sage-femme qui déteste les bébés ; des expatriés en manque d'exotisme... Tout le monde se retrouve sur HOOBI, l'application de rencontres du moment. De Marrakech à El Jadida, en passant par Montréal et Addis-Abeba, HOOBI précipite la collision de personnages aussi déroutants qu'attachants. Née en 1995 à Rabat, Chedine Tazi est écrivaine, artiste plasticienne et chercheuse dans le domaine humanitaire. Elle est lauréate du 37e Prix du Jeune Écrivain pour sa nouvelle La dictée (2022) HOOBI est son premier recueil publié.

Alors que le Capitaine Blandy est mise au placard à Saint-Pierre-et-Miquelon pour son insubordination, le corps éviscéré d’un marin canadien est retrouvé dans un saloir de l’archipel.

Elle décide de faire appel au Commandant Destagne, son ancien partenaire, qui quitte en urgence Toulouse pour l’aider à enquêter sur ce meurtre sauvage. Les tensions entre Canadiens et Français autour des zones de pêche et de la contrebande les amènent à soupçonner un pêcheur miquelonnais, poussé à bout par les difficultés économiques. Mais des similitudes avec une affaire toulousaine sèment le doute : s’agirait-il plutôt d’un tueur en série ?

Dans cet archipel brumeux battu par les vents et la mer, Destagne et Blandy ne peuvent négliger aucune piste pour résoudre ce meurtre tortueux.

Au cœur d’un village sarde, un duo de policiers enquête sur le meurtre énigmatique d’un étudiant en théologie disparu il y a cinquante ans. Un polar où légendes sardes et réalités voilées façonnent un secret à glacer le sang.

Au cœur d'un village sarde, le corps intact de Lucas Destagne, étudiant en théologie disparu il y a cinquante ans, est retrouvé dans un séminaire abandonné. Son exil volontaire sur l'île et sa disparition soulèvent une question troublante : cherchait-il la rédemption ou à perpétrer de nouvelles horreurs ?

Le commandant Destagne, neveu de la victime, s'associe à son homologue sarde, Luciano Spanu, pour enquêter sur cette affaire obscure. Ensemble, ils dévoilent peu à peu une vérité occulte tapie dans le labyrinthe du passé.

Un thriller où légendes sardes et secrets enfouis façonnent un mystère à glacer le sang.

Édouard Bernadac a passé une partie de son enfance dans les Pyrénées ariégeoises. Il séjourne souvent l'été dans la province sarde d'Oristano. Assistant-réalisateur dans la fiction et le documentaire, puis scénariste, Le Feu noir est son deuxième thriller.

Horace Van Offel (1876-1945) est un écrivain belge qui, après avoir occupé pendant la guerre le poste de rédacteur en chef du Soir volé, décède sur le quai d’une gare en Allemagne au moment de la Libération. S’appuyant sur des témoignages et des documents d’archives, Olivier Smolders, son petits-fils, revient sur l’histoire de ce personnage fantasque, rétif à toutes les avant-gardes, sorte de mousquetaire des Belles Lettres, montant à Paris dès 1908 et y menant une vie de forçat littéraire, le plus souvent dans l’extrême pauvreté. Son parcours interroge les enjeux politiques d’une période particulièrement troublée. L’essai biographique d’Olivier Smolders analyse sans complaisance, avec un mélange de rigueur et de fantaisie, l’histoire d’un destin qui semble tout droit sorti d’un roman. Olivier Smolders est connu pour des courts-métrages troublants et puissants, d'une grande rigueur esthétique. Ces films, au caractère littéraire affirmé, ont reçu de nombreux prix à l’échelle internationale. Il a écrit de nombreux essais sur le cinéma, dont Eraserhead de David Lynch (Yellow Now, 1998) et Nosferatu contre Dracula (Les Impressions nouvelles, « La Fabrique des héros », 2019).

Récit de mémoire « presque vrai », ce livre recompose par fragments la vie quotidienne à Wendake, localité autochtone du Québec : des portraits de femmes et d'hommes, de lieux, d'odeurs et de gestes qui fondent une communauté. À hauteur d’enfant puis d’adulte, il dit la chaleur des liens (famille, femmes tutélaires, artisans, maison ouverte) autant que l’ombre de la colonisation au quotidien : école, clichés, pauvreté administrée, humiliations ordinaires. Porté par une oralité vive, très scénique, drôle et parfois mordante, le texte passe du burlesque au tragique sans forcer, et aboutit à une affirmation de fière appartenance au Yändata’, le territoire. Jean Sioui (né en 1948) est un écrivain wendat de Wendake, au Québec. Poète et auteur jeunesse, il fonde en 2010 avec son fils Daniel les éditions Hannenorak, adossées à la librairie du même nom. Lauréat 2024 du Prix francophone des Premiers Peuples (Metropolis bleu), il a inspiré la fondation de la Maison Jean-Sioui, lieu de création littéraire et artistique à Wendake.

Elle est là pour vendre la maison, lui pour l’aider à la rénover. Mais c’est une tout autre aventure qui les attend...

À la suite du décès d’un père dont elles n’avaient plus de nouvelles depuis longtemps, Isaure et sa sœur héritent de sa maison au bord de la mer. Bien décidées à ne garder aucun lien avec ce passé douloureux, elles choisissent de vendre. C’est ainsi qu’Isaure, jeune infirmière fraîchement diplômée, se rend en Bretagne pour rénover la bâtisse.

À Karantez, elle fait la connaissance de Maden, artisan solaire et avenant, avec qui l’été prend un tournant tout à fait inattendu. Entre peinture, plage et beurre salé, les secrets du passé se dévoilent, les langues se délient et de nouveaux horizons se dessinent. En Bretagne, Isaure trouvera bien plus que le simple goût des embruns…

L’auteur décrit, par l’intermédiaire de son double, le narrateur-personnage Gerard Gale, la vie des ouvriers agricoles. L’histoire se passe au début des années 1920, quelques années après la révolution mexicaine. Le livre s’ouvre par le Chant des cueilleurs de coton. Cette chanson exprime d’emblée l’idée déterminante de l’œuvre : la solidarité prolétarienne. Gale vagabonde et arrive dans une ferme modeste où l’on s’apprête à récolter le coton. Il touche un salaire plus élevé que les cueilleurs noirs. Une grève de solidarité éclate, de sorte que le propriétaire doit augmenter de deux centavos les travailleurs noirs, indiens et asiatiques. Cette action solidaire annonce la grève victorieuse que mènent, dans la seconde partie du livre, les garçons de café d’une ville plus importante. B. Traven (1882-1969) est un romancier révolutionnaire d’expression allemande. Condamné pour sa participation à la République des conseils de Bavière, il trouve refuge au Mexique et embrasse la cause indienne. Il est l’auteur d’une douzaine de récits sociaux saisissants que Libertalia s’emploie à rééditer.

Dans les montagnes algériennes, un enfant serre un fusil. Dans le flux froid des données, un homme oublie qu’il était humain. Entre Nancy et Luxembourg, entre Liège et Sarrebruck, 77 étudiant·es ont posé les mots là où les cartes s’arrêtent, là où commence le reste.

Ce recueil est le fruit de la 6e édition du concours « Écrire aux Frontières », organisé par l’Université de Lorraine. Il réunit 20 nouvelles d’étudiant·es qui ne conçoivent plus la frontière comme une simple ligne sur une carte, mais comme un seuil à franchir, à interroger, parfois à refuser.

Et puis cette autre ligne, plus neuve et plus disputée, qui partage désormais l’acte d’écrire lui-même : avec ou sans intelligence artificielle ? Qu’est-ce qu’écrire, lorsqu’on n’écrit plus seul·e ?

Laissez de côté vos horizons d’attente.

Les frontières, ici, éclatent.

Entre 1873 et 1876, George Sand écrit Contes d’une grand-mère pour ses petites-filles, Aurore et Gabrielle, à Nohant. Les éditions de l’Aube en rééditent trois, illustrés par Pascal Lemaître, où se mêlent féerie, mythologie et écologie avant l’heure. Dans « La fée Poussière », une fée entraîne une enfant à la découverte de l’origine du monde et de l’importance vitale de la poussière. « Ce que disent les fleurs » révèle les conversations secrètes et jalouses des fleurs que seuls les enfants peuvent entendre. « Le marteau rouge » raconte comment huit humains transforment chacun à leur manière des fragments d’un mystérieux rocher déposé par une fée. George Sand pseudonyme d’Aurore Dupin, baronne Dudevant (1804-1876), s’est imposée avec de nombreux romans comme La Mare au diable, La Petite Fadette ou Lélia. Femme libre, ses amours firent souvent scandale, et sa liaison avec Alfred de Musset est entrée dans l’histoire.

Embarquement immédiat pour le vol Paris - Tokyo. Cap sur le pays du Soleil-Levant, à la rencontre des cerisiers en fleurs.

Rachel, hôtesse attentionnée, accueille les passagers à bord. Rangée 33, les sièges se remplissent. Neuf inconnus réunis par les hasards de l’algorithme : un couple de japonais de retour de vacances dans la ville lumière, un jeune idéaliste, une femme prisonnière de son couple, un vieil homme en pèlerinage d’amour, un baroudeur, une voyageuse stressée par son déplacement professionnel...

Ces treize heures de vol marqueront pour chacun d’entre eux un tournant, parfois doux, parfois brutal. Un huis clos de haute altitude où les destins se frôlent et les mots se libèrent. Et s’il suffisait d’un vol pour changer le cours de sa vie ?

Joséphine Bacon est célébrée dans le monde entier. Peu de gens pourtant connaissent le parcours de cette femme d’exception. Les vertèbres de Joséphine est un récit de vie et de gratitude évoquant celles et ceux qui l’ont aidée à exister. Les histoires vécues qu’elle transmet selon la tradition orale innue donnent les clés pour l'imaginaire et le vécu des peuples autochtones.

La face cachée de la lune raconte en parallèle la relation tendue de deux frères à la suite du décès de leur mère et la course folle à la conquête de l’espace entre Américains et Soviétiques. Philippe, un éternel candidat au doctorat jaloux du succès de son cadet, présentateur vedette de la météo, se passionne pour l’espace. Souhaitant que sa thèse, portant sur le grand Tsiolkovski, soit publiée, il prépare une bande vidéo destinée à un éventuel auditoire extraterrestre.Conçu, mis en scène et interprété par Robert Lepage, ce quatrième spectacle solo (après Vinci, Les Aiguilles et l’Opium et Elseneur) est peut-être la plus autobiographique de ses œuvres. La critique a dit de La face cachée de la lune que Lepage y redéfinissait le one man show. Jouant tous les rôles, l’interprète crée, à partir d’un minimum d’accessoires (une planche à repasser, le hublot d’une machine à laver, une étagère), une table, une mobylette, une bicyclette, un appareil de musculation, un engin spatial, un hublot, un bocal à poisson, un téléviseur, dans une poésie de l’apesanteur. Reprise à la scène par Yves Jacques, la pièce a été adaptée pour l’écran par l’auteur lui-même.

Dans une France assez proche de la nôtre, l’écologie radicale s’est hissée au deuxième tour de la présidentielle.

Le candidat Patrick Tersoz promet de décarboner le pays avec des mesures drastiques. La fracture politique est béante, et face à lui, même la journaliste Nour Hamdi peine à mener une interview. L’ambiance devient irrespirable à Paris, mais Paul du Mail, lui, reste détaché. Il veut seulement avancer dans la vie.

Les règles du jeu vont-elles vraiment changer ?

La vie d’un couple marié et riche à Èze, sur la Côte d’Azur, assemble un mélange d’élégance, de privilèges et de raffinement. Leur villa perchée sur les hauteurs du village offre une vue imprenable sur la Méditerranée, avec une piscine à débordement et un jardin luxuriant où poussent des oliviers centenaires et des fleurs exotiques.

Elisa, riche héritière issue d’une lignée fortunée, habituée aux codes du luxe et des cercles fermés de la haute société, passe ses journées entre les galeries d’art de Nice, les défilés de mode à Monaco et les œuvres caritatives de Provence qu’elle soutient avec passion. Son dressing regorge de pièces haute couture et ses bijoux proviennent des plus grandes maisons de joaillerie de la place Vendôme. Xavier, quant à lui, gère le patrimoine immobilier et mobilier de sa femme depuis un bureau panoramique, jonglant entre placements financiers, investissements et rendez-vous avec des partenaires influents mais vit dans un paradoxe constant.

D’un côté, il exerce un travail stable et confortable, mais de l’autre, il ne peut s’empêcher de ressentir une forme d’humiliation étant employé par sa propre épouse qui détient une immense fortune, ce qui égratigne son estime de soi. Il se sent comme un figurant dans une vie qu’il ne considère pas comme la sienne.
Malgré leur richesse, leur vie commune se distend depuis quelques années et se trouvent au bord du divorce ce qui risque d’entrainer un conflit important pour le partage de la communauté.

Si Xavier met un point d’honneur à être irréprochable dans son travail et sa fidélité, Elisa espère trouver des satisfactions auprès d’Alexandre son amant et de Jennifer son amie d’enfance et confidente.

Jacques B., dit Petit-Jacques, a raconté à l’auteur de ce livre son histoire de truand à l’ancienne. Pascale de Trazegnies nous brosse une existence d’enfant placé, d’errances, de voleur de voitures de luxe, de casses de coffre-forts, de passages répétés en prison. Une histoire à la première personne, découpée comme des séquences cinématographiques, de liaisons romanesques avec des stars en tous genres, Roger Vadim ou Jacques Mesrine, où le ton détaché et l’ironie jonglent avec les hauts et les bas d’une destinée. Pascale de Trazegnies, est musicienne et écrivaine belge de langue française. Elle est l’auteur de plusieurs ouvrages, dont Act Mêm, 2010, Ô Orchidées !, Flammarion, 2018, L’Oeuvre au rose, Dumerchez, 2025.

Dans son autobiographie inédite en français, parue pour la première fois en anglais en 1983 et récemment republiée aux éditions Verso, Andrée Blouin raconte sa vie, de sa naissance en tant que paria, métisse donc « preuve embarrassante du mélange des races », jusqu’à ce qu’elle s’impose comme l’une des révolutionnaires africaines les plus audacieuses de tous les temps. De l’orphelinat catholique dont elle s’échappe à 14 ans à son poste dans le gouvernement de Patrice Lumumba en passant par son rôle dans les indépendances guinéenne ou algérienne, elle raconte sa lutte pour l'idéologie panafricaine, l’égalité sociale et la justice économique dans divers pays africains, mais aussi pour l’égalité femmes-hommes notamment à travers le Mouvement féminin pour la solidarité africaine. Née en 1921 au Congo français (actuelle République centrafricaine), Andrée Blouin est placée dans un orphelinat catholique afin d'expier son métissage. Elle s’en échappe pour la France, puis participe aux prises d'indépendance guinéenne et algérienne avant d'entrer dans le gouvernement de Patrice Lumumba, l’une des principales figures de l’indépendance du Congo belge. Panafricaniste et féministe, elle dirige le Mouvement féminin pour la solidarité africaine avant de mourir à Paris en 1986.

En art, l’erreur n’existe pas. Il n’y a que des techniques mal maîtrisées, des maladresses dues à des usages inadaptés. Les 65 difficultés abordées ici ont été observées dans les manuscrits de jeunes auteurices au fil d’une vingtaine d’années consacrées aux travaux d’écriture, lors de collaborations éditoriales, d’échanges en ligne, de conférences ou d’ateliers. L’expérience démontre que les mêmes typologies de problèmes se reproduisent chez la grande majorité des écrivain·es, quand bien même chacun·e ont des forces et des faiblesses différentes. C’est à l’aune de ce constat que s’est construit cet ouvrage, conçu pour vous permettre de comprendre ces maladresses, les analyser et vous donner des outils susceptibles de vous aider dans votre pratique de l’écriture. Né en 1978, Lionel Davoust est écrivain professionnel de nouvelles et romans primés qui ont remporté l’adhésion des lecteurs comme de la critique. Soucieux de transmission, il tient un blog très suivi sur l’écriture romanesque, et a créé Procrastination, un podcast sur l’écriture qui a dépassé les 200 000 écoutes.

Paul, 86 ans, est un homme en retrait du monde. Spectateur lucide, parfois ironique, il vit seul à Montmorency, dans une routine sans désir ni attaches. Un jour, il reçoit une lettre qui l’incite à se rendre dans un village d’Auvergne où une femme prétend le connaître. Intrigué, il accepte. Dans une maison vieillissante, entre silence des repas, odeur de tomme fondue, photographies floues et gestes empêchés, il va chercher à découvrir la vérité sur son histoire et devra interroger ses propres émotions. Confronté à tout ce qu’il a toujours tenu à distance – les autres, le passé, l’existence – à travers des moments burlesques, poétiques ou graves, ce voyage intime le mènera vers une révélation essentielle : vivre ne consiste pas à se souvenir, mais à se laisser atteindre. Stéphane Chamak vit dans les Hauts-de-Seine. Amateur de films et de livres, il a écrit plusieurs recueils de nouvelles dont Kanaka paru aux éditions Le mot et le reste (2025).

Harlow Donne consacre sa vie au monde classique. Lorsqu’il a l’opportunité d’étudier une obscure collection de papyrus à l’Université d’Oxford, il la saisit. Même si cela signifie laisser derrière lui, au Canada, sa fille et un mariage en péril. Là-bas, il découvre un récit perdu de la guerre de Troie, une fenêtre sur la naissance même de la civilisation occidentale. Il nomme ce poème épique la Psoade, d’après son protagoniste, un Grec identifié comme Psoas de Midéa, mais connu de tous comme le fils de personne. Seul traducteur et interprète de la Psoade, Harlow dédie le poème et ses annotations à sa fille, Hélène, qui partage son prénom avec la célèbre fille de Zeus. Sous son regard, le texte fait résonner des échos de la Grèce antique jusqu’à nos jours et, malgré les trois mille ans qui nous séparent, un lien demeure : le chant universel de la nostalgie et du chagrin, de l’ambition et de l’amour. L'auteur du best-seller international L'histoire de Pi livre une brillante relecture de la guerre de Troie à travers les yeux d'un soldat antique et d'un érudit moderne.

« À bien y penser, une fête ressemble beaucoup à un récit. Certains moments nous traversent sans laisser de trace, d’autres s’impriment pour toujours, sans que l’on sache pourquoi. Ce livre aimerait ressembler à cela. Un endroit où l’on croise des idées comme on croise des gens, où l’on s’attarde un peu, où l’on se reconnaît souvent. » Si la fête est synonyme de musique, de danse, de rencontres et de lâcher-prise, son essence se trouve surtout dans cet instant où l’on se sent enfin à sa place, où l’on n’a plus besoin de jouer un rôle. Une soirée jusqu’à l’aube en boîte de nuit, un fest-noz breton ou une pizza party – qui manque toujours de piment, selon l’auteur – sont autant de variations d’un même élan de convivialité, de cette joie partagée qui nous élève au-dessus du quotidien. Avec un regard vif, drôle et lucide, Sacha Naigard célèbre ces moments suspendus et nous rappelle qu’une fête, au fond, n’est pas faite pour durer mais pour apprendre à vibrer ensemble. À la question « Quelle est la première chose que vous faites le matin ? », Sacha Naigard n’a qu’une réponse : « Je me couche. » Batteur du groupe de rock Second Sex créé avec son frère et deux amis de lycée, il a découvert à l’adolescence le monde de la nuit. Adulte, il a pris la sage résolution de faire de la fête son métier en devenant DJ, activité qu’il conjugue avec le journalisme et la production audiovisuelle. Après avoir sorti un album avec le groupe Second Sex, à tout juste 17 ans, Sacha Naigard gravite dans le monde de la musique en se formant en production audiovisuelle et travaille notamment pour l'émission The Voice. DJ d'un soir, il découvre une facette de la nuit qu'il ne quittera plus. Contributeur régulier au Point pour sa chronique « J'ai testé pour vous... », il anime aussi l'émission « Paris en boîte », au cours de laquelle il s'immisce, dans le lieu de fête préféré d'une personnalité.

Un soir d'été, dans une marine du cap Corse, un yacht débarque Maxime, intellectuel français spécialiste du monde turc, et Deniz, la fille d'un puissant homme d'affaires azéri. Les deux nouveaux venus grimpent vers un village perdu dans la montagne, où Maxime possède une maison familiale laissée à l'abandon depuis quarante ans. Dans sa fuite, Deniz n'a emporté pour tout bien qu'une peinture représentant son aïeule, une Corse, enlevée par les Barbaresques et devenue l'épouse d'un sultan ottoman. Celle-ci aurait même, dans le plus grand secret, converti son fils au catholicisme. Le tableau - une copie d'atelier - illustre ce baptême, mais l'original, qui a pour auteur le maître espagnol Francisco de Zurbarán, pourrait se trouver en Corse...

À travers cette quête et la destinée des personnages, c'est toute l'histoire de l'île que le roman embrasse : républiques maritimes, razzias barbaresques, épopée impériale, fortunes latino-américaines, administration coloniale... et banditisme.

Un récit sur l'exil et la transmission porté par un souffle poétique, une fresque historique puissante.

Julien Donadille est directeur de la Bibliothèque littéraire Jacques-Doucet à Paris. Il a publié un essai et des romans, dont le dernier aux éditions du Rocher, La Paix paresseuse.

Au début des années soixante, neuf frères et sœurs assistent aux funérailles de leur mère. La place accordée aux enfants et les valeurs religieuses encore dominantes de l’époque ne favorisent en rien l’expression de ce qu’ils ressentent. Au fil des ans, ils maintiendront une relation distante avec leurs souvenirs de Marguerite, cette femme qui les a mis au monde. Le silence sur la mère fera d’elle une icône quelque peu désincarnée, un personnage de légende qui se résume à quelques phrases répétées machinalement. Cinquante ans plus tard, les neuf adelphes s’avisent qu’ils n’ont jamais vraiment partagé ce que la perte de la mère leur avait fait vivre. Ils ressentent aussi le besoin de démystifier le personnage intouchable pour renouer avec la vraie Marguerite, son être de chair, son humanité. Sera-t-il possible de reprendre cette conversation interrompue ? Appartient-elle définitivement à un passé qu’il faut oublier ? Au fil des discussions, les souvenirs remontent à la surface, parfois surprenants. Le récit patriarcal qui avait sanctifié la mère cède peu à peu la place à neuf versions inédites qui injectent une nouvelle vie au roman familial.

Que se passe-t-il dans la tête d'un homme lorsqu'il perd toutes ses raisons de vivre, quand tout ce qu'il a construit s'effondre? Que se passe-t-il quand on ne comprend pas pourquoi le sort s'acharne sur nous? Qu'est-ce qui nous retient alors de ne pas devenir monstrueux? Sur quoi construit-on sa vie lorsque plus aucune morale ne trouve prise sur nous? Ta maison devient trop grande, tes amis commencent à t'énerver, tu disparais, tu te caches, tu coupes les ponts avec ta réalité, tu n'as même plus envie de voir ta propre famille. Tu ne cherches aucune aide, tu ne cherches personne. Tu ne veux plus rien. Tu as des idées noires, très noires. Et tu te mets à chercher un responsable. Et finalement, tu le trouves… Patrick Senécal nous livre ici un roman fulgurant, un Coup de tête au sens le plus strict du terme!

Ils ouvrent les yeux dans une pièce sans fenêtre. Quatre ados, une porte, un écran qui décompte. Soixante minutes plus tard, une autre salle les attend. Blanche ou noire. Rouge ou verte. Chaque pas est un choix, chaque énigme une mise à l’épreuve. Quand la fumée envahit la pièce, il faut avancer. Quand le jeu demande de tenir, il faut décider qui lâchera. « Échec et mat mortel » est un thriller d’escape room où l’on gagne avec la tête et l’on perd avec le cœur. On croit jouer contre un labyrinthe, on découvre que l’adversaire est en nous. Entre les murs de ce "Game of Mirrors", qui tire les ficelles et pourquoi ont-ils été choisis ? La réponse pourrait être plus terrifiante que le jeu lui-même.? -- Quatre ados, un échiquier de pièces verrouillées, soixante minutes pour choisir qui l’on est vraiment. L’intelligence ouvre les serrures. La conscience encaisse la facture.Ils cherchent la sortie pendant que le lecteur, lui, peine à reprendre son souffle. Adam Cece est un auteur australien de littérature jeunesse et young adult, publié chez Penguin Random House Australia. On sent chez lui le goût du dispositif ludique et du rythme, mais aussi la volonté de faire basculer le jeu du côté des choix humains. Il écrit avec l’efficacité d’un designer d’énigmes et la sensibilité d’un conteur pour ados, dans une langue claire qui sert les scènes d’action sans perdre le regard sur la psychologie. On pourrait dire qu’en Australie, il occupe pour les jeunes lecteurs ce terrain où la culture pop croise la littérature, avec une touche de noirceur morale bien dosée.

Publié lorsque Marie-Claire?Blais n’a que vingt?ans, La?Belle?Bête déploie dans un huis clos rural étouffant où l’amour, la laideur et la beauté se contaminent jusqu’à la destruction. Par une prose incandescente et d’une lucidité féroce, Marie-Claire Blais interroge la monstruosité ordinaire et les pulsions instinctives qui lient ses personnages. Ce texte inaugural, d’une violence poétique rare, éclaire déjà toute l’œuvre à venir. Premier roman incandescent d’une autrice déjà visionnaire. Marie-Claire Blais (1939-2021), auteure québécoise incontournable, publie en 1959 son premier roman La Belle Bête, qui révèle déjà sa puissance d’écriture et sa lucidité. Sa carrière, riche de plus de 20 romans, théâtre et poésie, explore les tensions familiales, la marginalité et la violence psychologique avec une langue poétique et incisive. Lauréate du prix Médicis et six fois du prix du Gouverneur général du Canada, entre autres, Blais bénéficie d’une reconnaissance internationale notable.

Au cœur de l’espace, la Flotte vole éternellement, à la recherche des précieuses ressources minières qui lui permettent de survivre. Enchaîné comme des milliers d’autres au plus profond de la Cale d’un de ses Vaisseaux, un garçon dessine et reçoit les enseignements d’un vieil homme. Jusqu’au jour où, son talent ayant été remarqué par les habitants des étages supérieurs du Vaisseau, il est amené auprès d’une femme qui lui annonce qu'il ne fait plus partie des Enchaînés et qu'il a la chance de pouvoir désormais étudier à l'université du Vaisseau aux côtés de l'élite. Ensemble, ils apprendront à comprendre la nature des chaînes qui les entravent tous deux et à libérer les esprits de ce monde. Sofia Samatar est une autrice américano-somalienne née en 1971. Son premier roman, Un étranger en Olondre, a gagné les World Fantasy Award et British Fantasy Award et figure dans les cent meilleurs romans de fantasy selon The Time.

Depuis la majestueuse côte Pacifique jusqu’aux vastes Prairies, en passant par les pics escarpés des Rocheuses, l’Ouest canadien inspire et étonne par l’immense beauté et la diversité de ses paysages. Ulysse vous permet avec ce guide sur l’Ouest Canadien de passer du rêve à la réalité. Muni de ce guide abondamment illustré de splendides photos en couleurs, partez à la découverte de ce territoire à la nature grandiose - vous goûterez aux joies des innombrables activités de plein air que le guide propose, vous sillonnerez les pistes et sentiers des magnifiques parcs nationaux et provinciaux qui parsèment l’Ouest canadien, et vous arpenterez les trottoirs de ses villes audacieuses et dynamiques. Ce guide comprend la description de tous les attraits de la Colombie-Britannique, de l’Alberta, de la Saskatchewan et du Manitoba, cotés selon un système d’étoiles; vous y trouverez aussi une section thématique pour vous aider à personnaliser votre séjour. On trouve dans ce guide Ulysse Ouest Canadien les meilleures adresses d’hôtels et de restaurants dans toutes les catégories de prix, tout ce qu’il faut savoir sur les grands parcs et les activités de plein air, et plus de 50 cartes régionales et plans de ville pour vous aider à façonner l’itinéraire qui vous convient.

Maria, une Innu de 14 ans, passe l’été chez son père, Tom, à Pimitshuan. Persuadée qu’il la déteste, elle s’enfuit et rencontre l’aînée Kukuminash : une pluie de pollen la projette en 1982, quand Tom est ado et que la communauté est menacée par les « Démons du clergé ». Enquête haletante, compte à rebours jusqu’au 26 juillet, secrets du pensionnat : pour empêcher la tragédie, Maria doit comprendre la blessure de son père et réparer le lien. Un roman ado au réalisme teinté de merveilleux, voix vive et accessible, où mémoire, filiation et résilience s’incarnent dans l’image lumineuse d'un pommier à fleurs. Autrice Innu de 26 ans, Uashteskun vit à Montréal où elle anime des ateliers d'écrite avec les jeunes. Elle signe L’amie de mon père, roman ado où mémoire, filiation et réparation se répondent. Sa voix au présent, sensible et accessible, mêle réalisme et merveilleux discret.

Un corps sans vie est retrouvé dans l’arrière-boutique d’un salon de tatouages. La scène laisse peu de place au doute : l’homme a été assassiné. Chargé de l’enquête, le commandant Fontenay est un flic chevronné. Des affaires de meurtre, il en a résolu des dizaines. Dans celle-ci, un détail le trouble : la victime arbore sur le bras un tatouage qui date de quelques heures à peine, comme s’il avait été réalisé après sa mort.
Dans les jours qui suivent, Fontenay comprend que cette affaire ne ressemblera à aucune autre. Le meurtrier qui lui fait face est retors, minutieux et particulièrement bien renseigné. Puis des indices ne cessent d’apparaître, sous des formes inattendues ou par l’entremise de mystérieux intermédiaires. Plus les investigations avancent, plus le policier plonge dans ce qui sera l’enquête la plus difficile de sa vie.

Interne en médecine, Eléonore Conradt vit en Alsace. Son premier roman Sur la peau est lauréat de l’édition 2023 du Prix du polar non publié.

L'action de cette pièce se situe dans un établissement psychiatrique hors du commun : le médecin qui le dirige passe pour un original dangereux qui laisserait ses patients faire ce que bon leur semble ; il s'en explique lors de son entretien avec un collègue, le Professeur, venu visiter son établissement.

L'action de cette pièce se situe dans un établissement psychiatrique hors du commun : le médecin qui le dirige passe pour un original dangereux qui laisserait ses patients faire ce que bon leur semble ; il s'en explique lors de son entretien avec un collègue, le Professeur, venu visiter son établissement.
C'est à l'occasion de cette visite que nous découvrons une journée de la vie quotidienne de cet étonnant établissement dont les pensionnaires, s'improvisant députés, vont siéger en une assemblée parlementaire bouffonne, chacun allant d'une proposition de réformes destinée à changer la vie et le monde...
Seule pièce de théâtre retrouvée de Korczak, Le Sénat des fous est un conte philosophique et satyrique qui se déroule dans l'enceinte d'un hôpital psychiatrique, un nouveau plaidoyer en faveur de l'enfance par un auteur visionnaire interrogeant la folie du monde. Les patients libres de leurs paroles pourraient se révéler bien plus sages que nombre de leurs contemporains supposés non aliénés.

Parce qu’une voix intérieure lui dit qu’il ne sculptera plus, Abraham Aboulafia, qui porte le nom d’un cabaliste du 13e siècle, pousse la porte peinte devant laquelle il passe tous les jours… « et elle s’ouvre ». Commence alors la traversée d’un Paris définitivement disparu, et dont des traces subsistaient encore à la fin du 20e siècle. De la Bastille au Jardin des Plantes, de haut en bas et de long en large, Paris, sujette à mille métamorphoses, tour à tour ville antique, aquatique, ville de feu gouvernée par une gigantesque roue de loterie, ville saline, peuplée de rêves et de rencontres insolites, ville qui abrite en elle les chiffres que l’on retranche, qui cache l’exacte dimension du temps dans ses bibliothèques de livres blancs, Aboulafia en fera-t-il alors la sculpture ? Patricia Farazzi a publié, traduit et préfacé un grand nombre de livres aux Éditions de l’éclat depuis L’esquive (1985) jusqu'au récent L’Etoile et le flot (2025). Traductrice de l'talien et de l'anglais, elle a traduit Giorgio Colli ou Derek Jarman. Elle a préfacé les livres d’Ursula K. Le Guin, Jules Michelet, Guillaume Apollinaire, Javier Heraud etc. et réalise la plupart des photos de couverture de la collection L’éclat/poche. Son récit L'Archipel vertical est reparu en poche en 2025.

Deux frères musiciens français, figures de la scène électro expérimentale, partent en tournée au Japon. Au fil de leur périple, ils découvrent la répression liée aux drogues et les stratégies déviantes d’une jeunesse prête à tout pour transgresser l’interdit. En marge des circuits officiels, ils enchaînent les concerts dans des salles underground : sous-couches d’une société écrasante où les musiques extrêmes procurent une libération cathartique. À mesure que s’accumulent rencontres et épreuves personnelles se révèle une quête fraternelle et intime liée à leurs origines familiales. Oscillant entre énergie brute, humour grinçant et instants de gravité, Bâtards dresse un tableau à la fois absurde et profondément humain d’un Japon méconnu. Jb Hanak est un musicien français, d’origine kabyle et tchèque. Avec son frère Fred, il a formé le duo dDamage qui a été pendant vingt ans l’envers déchiré de la French Touch, baladant sa musique électro énervée sur les scènes du monde entier. Paru en 2022, son premier roman, Sales Chiens a été lauréat du Prix de la Brasserie Barbès 2023 Jean-Baptiste Hanak est musicien, avec son frère Fred, il a formé le duo dDamage qui a été pendant vingt ans l’envers déchiré de la French Touch, baladant sa musique électro énervée sur les scènes du monde entier. Paru en 2022, son premier roman Sales Chiens a été lauréat du Prix de la Brasserie de Barbès 2023.

1984. Marie, Irène, JB, Mathieu et Naim se rencontrent à l’aube de leur adolescence, dans la ville de Sausset-les-Pins où leurs parents passent chaque année leurs vacances. Là-bas, ils grandissent ensemble au fil des étés, se font la promesse de ne jamais cesser de s’aimer malgré toutes leurs différences, les premiers excès de la jeunesse, les amours naissantes, les rêves qui se transforment en désillusions…

1998. Après des années de silence, les anciens amis se retrouvent pour faire face à une énigme : la disparition soudaine de l’une d’entre eux. Est-ce une fugue ? Une provocation ? Quelque chose de plus grave ? Les questions en suspens ravivent les blessures et les non-dits… et les poussent, chacun à leur tour, à reconsidérer leur passé, leur présent, et l’avenir qu’ils croyaient écrit.

Ne se forge-t-on pas uniquement
à travers les étés de son adolescence ?

« Soudain je ne suis pas partie.
Soudain on ne s’est jamais quittés.
Soudain les années n’ont pas filé.
Soudain il se remet à faire beau.
Soudain c’est l’été.
Soudain c’est la liberté.
Soudain il y a le son des vagues.
Soudain il y a la couleur
de la Méditerranée.

Et puis soudain il y a leurs rires,
encore. Rien que leurs rires. »

Élise a vingt-trois ans, pas d'argent, pas de famille, pas de diplôme. Abandonnée à la naissance, elle a pour seul trésor une boîte à chaussures contenant une layette tricotée, ornée de dentelle du Puy.

Embauchée comme cantinière dans un collège de Nanterre, elle parvient à faire sourire les ados blasés, entre un plat de nouilles à l'huile et un bac de salsifis.

La jeune femme transforme la vie de chaque enfant qui croise sa route, de chaque adulte qui la côtoie. Elle fait sans le vouloir un pied de nez au système scolaire, et ce n'est pas du goût de tout le monde.

Comment parvient-elle à déclencher une véritable révolution partout où elle passe ? Quel est son secret ? Peut-être ces deux aiguilles à tricoter qu'elle tient sous son bras...

Porté par la poésie du quotidien et la force du lien, La revanche des pelotes de laine est un hommage à la résilience, la créativité et la tendresse humaine.

Après Les Chandeliers, Sioux Berger nous propose un nouveau roman sincère et sensible, qui tisse le parcours de héros chahutés par la vie. Avec force et opiniâtreté, ils savent rester fidèles à leurs rêves. Sioux Berger a précédemment publié les romans Les Pentes et 1986 chez De Borée ainsi que plusieurs ouvrages de développement personnel.

Au milieu des roseaux, Rémi Huot découvre une ouverture. Les yeux écarquillés, il intercepte ce qui est pauvre, fragile, sans importance. Il saisit la poitrine d’un rougegorge, le velours blanc d’un nuage, la voix froissée du vent. Sa seule ambition est de faire provision de ce sauvage ordinaire. Et lorsque le jour décline sur le marais, quand les oiseaux se rangent sous les étoiles qui émiettent la nuit, l’auteur regroupe ses phrases. Elles disent que l’œuvre de la nature est d’abord un saisissement poétique. Et dire la beauté du monde, par l’intensité d’un regard ou la force du coeur, est une merveilleuse manière d’en prendre soin. Né dans le Val d’Oise en 1987, passionné de vie sauvage depuis l’enfance, Rémi Huot se lance dans des études universitaires en biologie. Alors que le métier d’ornithologue se précise, il s’en éloigne et se consacre à l’écriture. Il vit au pied des montagnes, dans les Pyrénées-Orientales. Il est l’auteur de trois récits parus aux éditions Le mot et le reste : Dans les forêts de l’ours (2021), À fleur d’eau (2022) et Journal d’une montagne (2023).

Et si la technologie, censée simplifier notre quotidien, était en train de nous déposséder de notre autonomie, de notre attention… et même de notre sens ? Avec Un grain de sable dans la machine, Nicolas Celnik et Juliette Brigand livrent une fiction intimiste et engagée qui explore les effets concrets — souvent invisibles — de la numérisation de nos vies. À travers le parcours de Marie, jeune graphiste installée en Bretagne, le lecteur découvre un quotidien tissé d’objets connectés, de travail à distance et de surveillance algorithmique… jusqu’à ce qu’un événement local — l’installation contestée d’une antenne 5G — vienne tout faire basculer. Journaliste indépendant (Libération, Reporterre, Socialter, Le Monde…), Nicolas Celnik est spécialisé en écologie politique. Il a co-écrit Techno-luttes. Enquête sur ceux qui résistent à la technologie (Seuil, 2022). Après des études de sciences politiques, Juliette Brigand se précipite dans une école de bande dessinée pour apprendre à faire des ronds dans des carrés. Son outil de prédilection est le crayon et les jeux de couleurs, pour donner une texture sensible à la narration.

Inspirée par les univers des surréalistes, notamment Breton et Éluard, Sophie Bastien signe un premier recueil de poésie touchant, qui évoque les douleurs amoureuses, les deuils et les reconstructions sans laisser de côté les fragments de lumière. Avec délicatesse, l’autrice parsème son recueil de taches de couleur, de gouttes d’eau et de paysages étrangers, dans un mouvement qui rappelle combien les errances sont nécessaires à la construction de soi.

Les provinces maritimes canadiennes, soit le Nouveau-Brunswick, la Nouvelle-Écosse et l’Île-du-Prince-Édouard, forment une région pittoresque qui conjugue la splendeur de milliers de kilomètres de paysages côtiers à de riches traditions locales et à un art de vivre fascinant. Il y a, dans ces provinces, certains des plus beaux sites naturels de l’est du continent américain. Ce coin de pays, c'est aussi celui des Acadiens, peuple chaleureux et courageux qui, malgré les affres de l'histoire, reste fidèlement attaché à ses origines françaises. Le guide Ulysse Acadie et Provinces maritimes, le plus complet à couvrir cette région, décrit, dans une dynamique mise en page en couleurs agrémentée de splendide photographies, tous les attraits incontournables en plus de proposer d’innombrables suggestions de lieux d’hébergement, de sorties et de restaurants où déguster les meilleures spécialités locales. Les activités de plein air y occupent aussi une place de choix. Le tout accompagné par une trentaine de cartes très précises pour mieux y organiser ses déplacements et découvertes.

Journaliste pour un média écologiste parisien, Yara s’investit corps et âme dans son travail, s’évertuant à laisser ses fantômes derrière elle, en Guyane. Vingt ans déjà qu’elle tourne le dos à sa terre natale, après un choc terrible. De l’autre côté de l’Atlantique, Ulysse, flic muté à Cayenne, traverse une mauvaise passe, entre divorce douloureux et chaos professionnel.

Deux vies que tout oppose, jusqu’à ce qu’un cambriolage, une photo et une enquête pour meurtre les réunissent dans une aventure haletante en plein coeur de l’Amazonie…

Entre quête intime et enjeux politiques, désillusions et émotions, un roman sur l’espoir dans un monde à bout de souffle.

Et si, après l’effondrement des institutions, la seule force encore debout était… la Culture ? Dans un futur proche, rongé par les crises économiques et les révoltes populaires, l’État s’est délité. Ministères réduits, armée impuissante, finances en ruine... tout chancelle. Sauf une autorité jugée encore légitime par le peuple : le ministère de la Culture. Rebaptisé simplement « le Ministère », il devient le dernier rempart face au chaos. Servi par une intrigue grinçante et visionnaire, ce roman dystopique interroge la place des artistes, des intellectuels et des créateurs dans une société à l’agonie. Une fable terriblement moderne, aussi jubilatoire qu’inquiétante, qui séduira les lecteurs de Michel Houellebecq, de Pierre Lemaitre ou de Margaret Atwood. Lauréat du Grand Prix du Théâtre de l’Académie française en 2025, Gérald Sibleyras est un dramaturge contemporain majeur, auteur de « Un petit jeu sans conséquence », « Le Vent des peupliers » (Molière de l’Auteur) et de brillantes adaptations (« Des Fleurs pour Algernon », « Le Cercle des poètes disparus »).

Attention si vous prenez cet appel?: c’est peut-être la dernière chose que vous ferez… Journaliste spécialisée dans les affaires criminelles, Rebecca Tandy revient vers la presse parisienne qu’elle avait fuie depuis plusieurs années. En difficulté financière, elle peine à trouver un emploi lorsqu’un ­informateur anonyme lui fournit des tuyaux sur une affaire qui va nécessairement défrayer la chronique?: des ­personnalités sont décapitées par l’explosion de leur smartphone?! Le gouver­nement cherche à éviter la panique générale en évitant toute médiatisation et crée une cellule spéciale, dirigée par le commandant divisionnaire Sallers, patron des services de cyber-sécurité. Compétent mais réticent, il manque de pistes, tant les victimes diffèrent. Pour stopper ces meurtres, Tandy et Sallers devront coopérer… Denis Dommel est un réalisateur de documentaires qui signe ici son premier roman. Denis Dommel est un réalisateur de documentaires qui signe ici son premier roman.

À Sainte-Cécile-du-Cayrou, dans le nord du Tarn, vit Lucette Routaboul, née Kurgouale, bientôt quatre-vingt-dix ans, maire de sa commune. Se plonger dans la vie de Lucette, c’est arpenter un siècle de France, et même du monde. Fille de cantonnier, femme d’agriculteur, secrétaire de mairie depuis 1958, devenue maire ensuite, elle a traversé les guerres, l’exode rural, les mutations agricoles, l’émancipation des femmes et la mondialisation…, sans jamais quitter sa commune?! À partir de quarante heures d’entretiens, d’innombrables photos et d’archives, Lucette Routaboul?: une histoire mondiale mêle récit intime et histoire globale. Des tranchées de Verdun au départ du petit-fils de Lucette à Dubaï, c’est la saga sensible d’une France rurale en mouvement que nous relate ­Jean-Robert Jouanny, avec intelligence, humour et tendresse. Jean-Robert Jouanny est né en 1986. Il est depuis toujours passionné par les petites histoires dans l’ombre de la grande. Au détour d’un café avec Lucette, qu’il connaît depuis toujours, il s’est plongé avec délices dans cette France rurale qu’on oublie trop souvent de raconter. Jean-Robert Jouanny, né en 1986, "Parisien de naissance, avec tout ce que cela comporte de boboïtude urticante" et énarque par-dessus le marché, a discuté pendant une quarantaine d'heures avec Lucette (née en 1936), qu'il a toujours connue.

Raul Brandão livre un portrait impressionniste de la vie des pêcheurs le long du littoral portugais de Foz do Douro jusqu’à l’Algarve. La beauté et la grandeur des paysages font écho aux conditions de vie difficiles des « travailleurs de la mer », hommes et femmes. Brandão décrit par touches les variations de la lumière, le bleu du ciel, la mer, le brouillard, avec le regard du peintre et la sensibilité du poète. Ce texte est souvent considéré comme un des plus beaux textes littéraires du xxe siècle portugais. Brandão décrit plusieurs communautés de pêcheurs, telles que Caminha, Póvoa do Varzim, Leixões, Murtosa, Nazaré, Peniche, Sesimbra et Olhão. Romancier portugais (1867-1930), journaliste et dramaturge, influencé par le roman russe, il laisse des romans de facture très originale, emprunt d’une grande poésie et d’un humour indéniablement grinçant où il marie en précurseur l’absurde au rêve. Moderniste ayant marqué toute la littérature du XXe siècle, Raúl Brandão est le contemporain de James Joyce, Virginia Woolf, Franz Kafka et Fernando Pessoa dont il est précurseur. Il est l’auteur préféré de José Saramago.

"C'est peut-être parce que c'est l'été, qu'il y a cette atmosphère qui pousse les personnes à se lier. Il doit y avoir une explication. Ces choses-là ont un minimum de logique, non ?"Il y a quatre ans, Simon a fait son coming-out à ses parents, et tout son monde s'est effondré. Face à ce qu'il appelle depuis La Catastrophe, l'adolescent n'a trouvé qu'une solution : s'enfuir et tout recommencer. Quoi de mieux pour cela que de s'installer dans un nouvel État, là où tout lui est inconnu ? Simon a 21 ans, désormais, et vit à Los Angeles. Mais alors qu'il se pensait enfin ancré dans une existence solitaire et paisible, une rencontre vient encore une fois tout faire basculer. Hart est quelqu'un de logique ; ses émotions ne prennent jamais le dessus. Sauf qu'en ce moment, il ne sait plus où donner de la tête : il n'arrive pas à pardonner à son meilleur ami d'avoir quitté leur groupe de musique, Danse Macabre, et la sortie de leur nouvel album l'angoisse. Et comme si les choses n'étaient pas déjà assez compliquées, un inconnu fuyant son passé va débarquer dans sa vie et faire chavirer son coeur comme personne auparavant. Simon et Hart seront-ils prêts à vivre ce que le destin s'apprête à leur offrir ? Ou l'appel de la fuite aura-t-il raison de leur histoire ?

Ils veulent nous dire comment nous habiller. Comment parler. De bons toutous. Pour ça qu’on loupe pas une occasion de se faire remarquer, d’entrer en résistance, de montrer que oui, on s’en branle, qu’on est jeunes et qu’on s’amuse, qu’on fume et qu’on boit, tôt, bien trop tôt pour eux, mais quand même, peuvent gueuler autant qu’ils veulent, ils nous auront pas, et s’il le faut ils se retourneront dans leurs tombes quand nous on sautera dessus en braillant. Quand t’es jeune à crever, y a mieux à faire de ton corps et de ta vie, je le sais. Parce que la suite on la connaît. Alors dans cette prison à ciel ouvert que certains appellent la vie, nous on décide de s’ouvrir la tête, d’y foutre plein de merdes qui te font voir les choses autrement, plus colorées et musicales. Parce que si les rues et les bâtiments changent pas, nous on peut le faire, ne serait-ce qu’un instant, juste ce qu’il faut pour côtoyer de plus près la folie et le paradis, trouver de nouveaux chemins là où d’autres voient des impasses. Pablo a quitté Forbach, une petite ville du bassin minier lorrain, en 2017. Ses notes sont au cœur de ce récit, dans lequel il tente de maintenir en vie un passé pas si lointain mais déjà disparu, fait d’anecdotes, d’excitation, d’histoires incomplètes, d’espoirs et de désillusions. Pablo Gubitsch, né en 1998, est photographe et écrivain. Formé à l’ETPA de Toulouse, il y obtient le Grand Prix en 2024. Quitter Forbach est son premier roman. Pablo Gubitsch, né en 1998, est photographe et écrivain. Formé à l’ETPA de Toulouse, il y obtient le Grand Prix en 2024. Il développe une œuvre intime nourrie de ses souvenirs d’adolescence. Quitter Forbach est son premier roman.

Finlande, hiver 1940.
Tandis que la guerre russo-finlandaise fait rage, Alli abandonne son apprentissage de guérisseuse pour rejoindre sa Carélie natale. Mais alors que la région est annexée par l’URSS et que ses habitants se voient forcés à l’exil, hors de question pour elle de s’entasser dans un train. Alli propose alors de conduire le bétail jusqu’à Seinäjoki, où sa famille doit trouver refuge.

Accompagnée de sa belle-sœur enceinte, elle entame une traversée de terres hostiles aussi longue que dangereuse.

Merja Mäki est une enseignante et autrice finlandaise. Elle a écrit une vingtaine de romans pour la jeunesse. Quand les oiseaux reviendront, son premier roman adulte, a connu un immense succès en Finlande.

Dans plusieurs millénaires, la Terre est à bout de ressources. Les derniers humains peuplent quelques oasis dispersées dans un monde hostile et désertique. Ils communiquent à distance, se déplacent dans des planeurs et dialoguent avec les oiseaux. Le jeune Targ, intrépide et déterminé, lutte pour la survie. Son amour pour la belle Érê et l’appui de sa sœur Arva le portent à croire en l’avenir. Mais pourra-t-il résister à la violence des éléments et affronter la nouvelle menace qui prolifère sur les sols ? S’il échoue, c’est l’espèce humaine qui périra. Né à Bruxelles en 1856 et mort en 1940, Joseph Henri Honoré Boex est un romancier et homme de lettres. Membre fondateur et président de l'Académie Goncourt, il s'est illustré dans de nombreux genres populaires entre les XIXe et XXe siècles. Considéré aujourd'hui comme le père du roman préhistorique (La Guerre du feu) et de la science-fiction, il a publié principalement sous le pseudonyme de J.H. Rosny aîné. Son œuvre abondante est constituée de plusieurs dizaines de romans, contes et nouvelles.